阅读“短经典”，就像抽盲盒——1.17“短经典”十周年纪念活动现场实录

转眼已至2021年，99读书人的大型外国短篇小说丛书“短经典”已经迎来了出版的第十个年头。1月17日，99读书人邀请了三位“资深读者”：btr、马凌、沈宇，和读者朋友们在朵云书院·旗舰店分享他们眼中的“短经典”，并预告了这套丛书在新一年的出版计划。以下是本次活动的现场实录。

主持人：大家下午好，欢迎来到朵云书院参加我们今天的活动。我是99读书人的编辑渡边。我们今天活动主题是“短经典精选”，先简单介绍一下台上的三位嘉宾。最右边的这位是著名的作家、译者btr老师。中间那位是复旦大学的教授马凌老师。这边这位是知名的读书达人沈宇老师。

活动开始前，我先简单跟大家介绍我们“短经典”这套书。短经典系列是99读书人出品的一套外国短篇小说选集丛书，最早是由99读书人的总经理黄育海黄老师牵头策划。从2011年到现在，短经典已经出版了91种，绝大多数都是外国当代作家的作品。其中既有像卡佛、托宾、科塔萨尔、厄普代克这样的名家，也有——或者说更多的是国内读者还相对比较陌生的一些，但是创作水平很高的外国作家。比如像阿利斯泰尔·麦克劳德、李斯佩克朵、宫本辉等等。

“短经典”的规模非常之大，内容很丰富，而且选品的品质也非常之高。其中不乏一些经典之作，比如像麦克劳德的《海风中失落的血色馈赠》这本书，在豆瓣上有1.4万人读过，而且获得了9.1个高分，可以说是当代短篇小说的经典。“短经典”正是因为他的这种特色的定位和质量，就成了国内读者了解当代外国文学的绝佳窗口，在市场上也获得了不错的口碑。而且大大拓展了中文出版领域中短篇小说这一个重要的文学板块。

2018年，我们对“短经典”作了一次全新的升级。在继续发掘新的选题的同时，我们也从已出版的品种里面挑选精品，然后以全新的装帧重新推出“短经典精选”系列，也就是今天大家看到的这一套。截至目前，已经出版了像《二十一个故事》《隐秘的幸福》《烧船》等十三种。2021年不仅是“短经典”出版的十周年，同时也是“短经典精选”的出版大年。99读书人在今年的春节前后会陆续推出《避暑》《拳头》《幻之光》《吃鸟的女孩》等十种作品，后续也会推出李斯佩克朵《家庭纽带》、威廉·特雷弗的《终场故事集》等全新的作品。新的一年，也希望大家能够继续多多关注、多多支持我们“短经典精选”。

今天很荣幸，邀请到三位读书圈里的重量级嘉宾，来和大家一起聊一聊短篇小说，来聊一聊他们眼中的“短经典”。我们先请三位老师来简单说一下对“短经典”这套书的一个印象吧。

马凌：我先说吧。“短经典”已经推出好多年了，封面其实也挺有特色的，我就特别的欣赏它竖腰封设计。我个人是“颜值控”，对书的封面要求是很高的，所以它的新版的彩虹色，真的是很别致。第二，“短经典”会给读者带来抽盲盒的特殊快感。当你们买了这本书、打开这本书的时候，你完全不能了解这书里面是什么样的风格，它是什么样的滋味。有可能它是酸的、甜的、咸的，只有你读了才知道。但是至少“短经典”有一个保障——这里没有难吃的。每一款、每一本书都有特殊的味道。而且确实，我是读了很多本的，读起来有特别深的一个印象，就是每人都有风格，各个不同。再有，“短经典”目前出版的种类已经有91本，可能有三分之一的作者大家比较熟悉。但其他一些当代作者，往往都是正在崛起中的，所以是未来可期。将来可能有很多大师会从这批作者当中会脱颖而出。

btr：刚才马凌老师讲盲盒，我觉得特别的贴切。因为真的，如果你对这个作者本身是不了解的话，那么你买这个书，实际上就是盲盒。但是盲盒其实暗含了品牌意识。我们买盲盒，不知道里面是啥，但是我们看中这个盲盒的出版方，它本身有个品牌。所以我觉得这个可能是“短经典”十年以来最成功的一点。因为“短经典”三个字，好像已经成为一种品质的保证，一种品牌的象征。这种品牌的营造，不是出一本书、两本书就可以做到的，而是十年来一个慢慢的生根累积而成的。我觉得这是特别了不起的地方。

另外我现在在书架上发现，“短经典”的书也是越来越多了。这些作家原本可能彼此也都不认识，风格也是各种各样的。但是作为“短经典”，他们就成了邻居，我觉得是件很神奇的事情。我看着这书架上一排就不免想象，如果这些作家，比如他们老了，住到同一栋养老公寓里，就叫“短经典公寓”好了，里面有好多好多这样的作家住在一起。他们之间又产生什么火花？

我觉得这种语境是我们读其他书的时候不存在的。单独读一个作家的时候，我可能拿他的早期、晚期，或者他的长篇、短篇作对比。但“短经典”为这一批作品营造了一种不同的语境，使我们能够从一个更大的语境当中去思考，把作家彼此作为背景.我觉得这一点还蛮有意思的，读的时候特别的想去比一比。我自己就会交叉着读，感觉有点像年轻人玩的 “六分钟相亲”：相了六分钟亲，看看合不合适，如果不，我就换下一本，又读六分钟。然后有一个突然爱上了，我就把它读完。

沈宇：我自己喜欢外国的文学，然后对于外国文学有一点期许，就是当地作家写下的故事，总有30%是真实的东西，所以可以帮你看到一些风土民情、那里人的生活状态、生活习惯。而且，短篇小说，每一个故事都是完全一个独立的事件。平常你买了十本书就是十个事件。但是如果你买了十本短经典，这也许是一百个事件。每次看一个故事，你就要彻底地沉浸，不然是没法进入那个情景的。进去之后你就想，既然进去了，我就再往里面沉浸一会儿。一般长篇小说可以提供这种比较舒服沉浸状态，可以再飘浮一会儿。但是短篇小说就是，刚刚进去，这个故事就结束了。

btr：你是喜欢结婚，不喜欢相亲。

沈宇：就跟两千年初的时候，刚刚有QQ，然后大家都很激动，就觉得QQ这个东西好神奇，过去一个人搞好多个QQ号，然后有好多个QQ号跟好多不同的人聊天。刚开始人太少了时候，马化腾自己还去扮姑娘。但是你每次跟人家完了之后就没下文了，就好累。所以我是说，“短经典”里面包含的世界，比你看普通的长篇小说要多得多。

我是很喜欢“短经典”的，我觉得能做这个书，特别不容易。我以前是做书的，做书的人看书会有不一样的角度。我不知道大家怎么看短篇小说。其实短篇小说不太受出版方欢迎，因为不太好卖。原因一是刚刚讲的，读短篇小说是要全神贯注的。如果你习惯在马桶上看短篇小说，我估计你肯定会有痔疮，因为你不知不觉的会看得很慢。再一个，大家总觉得写得长是本事，写得短不是。虽然事实不是这样，但它造成一种心态，觉得短的书不好卖。所以99读书人能大量地出短篇小说，其实是很有贡献的一件事情。

主持人：谢谢。沈宇老师特别认真，他为了这个活动，把这十几本书都看了一遍，后来又跟我说，他觉得读短篇太累了。很多人可能觉得读短篇相对容易，一会儿我们可以来深入聊一下这个问题。现在我们可以先聊一下，三位读了这些“短经典”之后，如果说给大家推荐几本，或者说你们最喜欢，或者最有印象的是哪几种？

马凌：马拉默德的《魔桶》、阿瑟·米勒的《存在》、卡彭铁尔的《时间之战》、格雷厄姆·格林的《二十一个故事》、特雷弗的《山区光棍》。范·布伊的《爱，始于冬季》，我当时因为他的颜值高才看的。

主持人：西蒙·范·布伊前段时间来到了中国，我们把他请过来做了一次活动。本人的确很帅。《爱，始于冬季》是短经典系列第一本。

马凌：新出的这些里面，可能我对宫本辉的《烧船》印象最深。此外还有内米洛夫斯基的《星期天》。前两天看了彼得罗·格罗西的《拳头》，我也很喜欢。

btr：我其实有一个《拳头》是跟那个白杨老师选的一样，《拳头》特别的惊艳吧。可能《拳头》更适合一个，怎么说，有点，它里面有很多故事很有电影感，而且他的写法非常的新颖。前面沈宇讲短篇小说浓度高，我就非常同意。

另外我特别喜欢《我们飞》，因为我觉得读这些作家，有一些给我文化上的冲击，因为他们那种文化跟我们完全不同，但有些作家又是如此相似。彼得 施塔姆讲的故事完全可以发生在上海，或者在任何一个大都市。他讲的很多故事都是大都市里人际关系的疏离，这揭示了当代社会非常本质的一种人际关系。所以我觉得这个很难能可贵，因为在中国当下，写当下的作家，可能不算多。读了“短经典”，我们知道，一个外国作家的写作也可以回应到我们自身的经验。就是这种与自身发生关系的这种阅读，往往会更吸引人。

“短经典精选”2018—2020年已出版10种

沈宇：我今天早上刚刚读了《星期天》，作家是伊莱娜·内米洛夫斯基。这个姑娘挺惨的，因为是俄国犹太人，俄国革命的时候逃到了西欧，落脚在法国，后来二战的时候写完了《星期天》，可能有一篇写完过了两个礼拜还是两个月，她就被纳粹抓到集中营里了。这本书我就发现，里面有好多面向。有个故事就说，有家犹太人，当年神机妙算，俄国革命的时候毫发无损，家财一点都没有损失，然后逃到了德国，后来又逃到了法国，一路在逃，似乎一直很幸运，但这次终于逃不过去，被历史的车轮无情碾压了。这本书前面有些故事只谈恋爱，后面又是很沉重的东西，所以里面的世界完全不一样。

然后我比较推荐的是《二十一个故事》。还有《拳头》，这个作者有点像海明威，也有点《纽约客》上出道的作家气息，但控制得比较好。还有《我们飞》，还有《雨后》。

btr：我补充一下，《星期天》的法国作家，她本来不是法国人。《隐秘的幸福》的作者李斯佩克朵本来也不是巴西人，是乌克兰裔的犹太人，用葡语写作国籍是巴西。在这种情况下，我们可以看到族裔、国籍、语言，从多方面都影响了作家的写作。只是要看哪一方面是主导。比如李斯佩克朵，她的拉美文学性是非常弱的，而且犹太性是有点隐藏的，也不那么明显。再比如多诺索的《避暑》，这本书就非常拉美。我读的时候，那里面小孩的感觉，那种海滩，马上让我想到扑面而来热浪、这种气息。

沈宇：因为拉美也不是铁板一块，拉美也有雨林、高原、牧场，也有城市生活。

“短经典精选”2020-2021年已出、将出9种

马凌：我本来以为沈宇会多谈谈日本作家的，但是他放弃了谈宫本辉。

沈宇：全都是偷情啊，我怕不讨好。因为现在好多人是以三观来读小说的。

马凌：要说道德方面的顾虑，原来我的外国文学导师就跟我讲，从荷马史诗里诱拐海伦开始，整个西方文学史就是一部“奸夫淫妇的历史”。文学与我们说的其他东西不一样，它其实总是在拓宽道德的边界。因为我们要看到人性当中很渊深的东西。人之为人，有神性、有人性、有兽性，三者混在一起。你不能避而不谈人的兽性部分，当然我们更希望看到神性的部分。所以说文学是复杂的。要求文学的道德特别传统，可能本身是一种不道德。

像日本和法国的作家，他们很多都不避讳谈性。宫本辉的书，像我这个年纪看，就觉得很深刻。他写的都是婚姻破碎，都是中年危机或者老年问题等等。其实中国目前的婚外恋、婚外情也不在少数。那这些当事者，除了道德的重负之外，他们到底是在怎样认识这个问题，他们的子女是在怎样认识这个问题？我们不写，不等于它不存在，所以有的作者替我们写出来了，让我们看到这其中非常复杂的地方，这本身是一件好事情。

宫本辉的写法很传统，但他拿捏的分寸特别好，所以很能让人看得下去。这本小说是我一口气读完的，可能只用了两个多小时，也很喜欢。

btr：我很喜欢《烧船》里的《浮月》这一篇。可能因为我是半夜里看的，所以它里面提到一种鱼干，叫人特别馋。看书的时候，里面如果提到什么食物，那我们就会感到，阅读不一定是单纯的视觉，有的时候是通过心里变成一种味觉活动，这个非常的有意思。另外刚刚讲到婚外恋和性的问题，彼得·施塔姆写得也很有意思。以前我不知道这个人，但是他写性，我看他不是把它作为愉悦来写的。他把性作为两个人之间的某种不可能的关系的一种焦虑、或者一种苦闷来写。《我们飞》这篇讲的是幼儿园老师的男朋友带着这个孩子一起去饭桌上吃东西，就很平常地喂孩子吃东西，跟他做游戏……

沈宇：对，这个故事特别棒。幼儿园老师她是已经下班了，但孩子的家长一直都没有来接他，她没办法，只好把孩子带回自己家去。那一天她男朋友偏巧要到她这过夜，她也没办法。小孩带回家，她男朋友就逗小孩玩，直到孩子妈妈姗姗来迟，道了歉，把小孩带走了。结尾是老师坐在马桶上，手捂着脸，很痛苦。

btr：他大概的意思就是男人只是孩子，没有成为能够让她托付的男人。

沈宇：对，所有事情的重担都是女人在承担。写的挺好的一个故事。但是里面的这种东西你要自己去想。

btr：好的短篇小说是归纳不出来。

沈宇：一个长篇必定能归纳，但是一个短篇不一定能归纳。李斯佩克朵的好多短篇没办法归纳。

主持人：这就得说到下一个话题了——短篇小说的形式或结构。沈宇老师刚才说短篇不好卖，但这些年国内出版的原创文学，其实短篇小说集要比长篇小说多。2020年的华语原创新书，大概短篇小说集和长篇小说的比例是6：4，甚至7：3。很多新作家，头几本书也是短篇集居多。我不知道这是国际潮流，还是只有国内这样。这个潮流背后的成因是什么，是不是意味着短篇小说更好写？

沈宇：我是觉得这个是体力问题，写长篇是需要体力的，这个体力不仅是你生活作息。但我觉得，写作者他起码有这么一点自知之明，知道这个东西写不长，写不下去。写长篇需要有一个谋篇布局的能力，要写一个月、两个月，或者几年时间，你要有这么一个体系来支撑你。

短篇小说是你可以保证在几个月或者几天、几小时之内写出来的。之后你再修改是简单的。但是长篇要有跑马拉松的体魄和脑子来运作。所以很多作家最后都想写个长篇来证明自己，但是其实我是觉得在这个时代不需要。长篇有的时候没什么用，勉强写出来长篇意思也不大。所以我是觉得现代好多人只写短篇，一个是跟阅读有关系，还有跟自己创作能力是有关系。

btr：我想起来，以前说俄国人写的东西很长，因为天气太冷了，作家也没啥事情可干，就在家里写写，就写很长。如果我们疫情真的很严重，哪里都去不了，说不定我也能写出一个长篇来。另外我觉得时代已经改变了，大家都读短的东西比较多，没有那么多时间去读完特别长的东西。

还有，长和短是人为的界定。可能现在来说很多书在五六万字也算是长的，所以也许是一个重新定义长篇的时代需要。

另外还有一个外国人说，中国为什么会有那么多短篇小说？他说了一个蛮有意思的理论——因为中国社会的发展实在太快了。作为写作者，你要去捕捉这个社会的变动，其实是需要一定时间的。当你去写这个东西，这个东西已经变掉的时候，你就捕捉不了它。所以短篇小说可以从某一个切面，或者某一个细小的点来去书写当下的事件。但是长篇小说需要很多时间跨度，之后回过来去看那么一段时间，那么变化太快的时候就难以消化、捕捉了，所以写出来长篇小说该比较的少。但是我也不完全同意这样的观点。

作为自己来说，我觉得写一个短篇是一个很爽的事情，因为我就是一个写得非常快的人，几天或者说一个星期能写完一个短篇。虽然我也想很久，但写的时候是非常舒服的，有写作本身的愉悦，但是要我写个长篇估计就不是开心的事情，包括我记性不太好，写到后面又得读前面，就会很累，就会变成一个苦差事，可能意义就不大。对我自己来说写作是一个非常开心的事情，要非常开心才行。

马凌：我再补充一点，长篇与短篇是两种不同的文体，但是在任何时代都是并存的。近些年其实我看到外国的长篇小说也是比较多的。我们都是同时在看的，没有说某一个时期，某一种文体就压倒了另外一种文体。

如果说写长篇需要体力，我一直觉得写短篇需要智力。写短篇小说真的需要很高的智力的投入才能写出来。花的工夫固然没有长篇那么耗人，但是在智力消耗上我觉得也是蛮辛苦的活动。两种文体我都喜欢，所以我建议我们大家也可以换着来，长篇看腻了我们就看看短篇，短篇看的有点烦就看看长篇，都会有好作品在等着我们。

沈宇：其实刚才讲长篇和短篇，也没有特别严格，很多都是单独出版的时候，你听说有短篇小说集这回事，但很少有一本短篇小说。从来都是短篇小说集，长篇小说，中篇小说。这就变成出版商的策略了，如果要单本出，不管怎么短，我都算是中篇小说。如果你是集子，那我就全部都按短篇小说集出。

btr：我突然想到，马凌老师非常喜欢的《烧船》有个很有意思的后记。宫本说，所谓的短篇，就是30页400字的稿纸，我觉得这个非常古典的计算办法。这就是日语12000字。

沈宇：这跟发表有关系。其实出版的介质形态决定了很多。有的短篇小说有刊发的渠道，杂志上能允许的篇幅多少字，就只能写多少字。久而久之就会影响这个东西的长短。

主持人：刚才嘉宾介绍了短篇小说的流变。接下来我们可能要聊一下内容。就像刚才btr说的，短篇小说真的都可以归纳吗，它真的都是一个点子吗？还有，我们现在都讲“经典”，都会想到托尔斯泰、陀斯妥耶斯基，大部头。短篇小说用什么来建立起自己的经典性呢？

马凌：短篇小说从的主题、形式，风格都是不一样的，几乎就是著名作家都能形成自己的风格。我自己读短篇小说一定有一个要求，就是周围一定要静，我可能要把手机扔一边去，我要在一个很纯净的环境当中，认真地阅读。短篇小说很多重要的点，只有一个词、一个意象。稍一忽视，就跳过去了。只有特别地全神贯注，才能发现每一个地方都有独特的设计。短篇小说中埋的这些彩蛋，要很认真地把它看出来，所以我感觉短篇小说是艺术，需要我们以对待艺术的态度对待它。

btr：短篇里面没有什么闲笔。长篇里面很容易有这种闲笔。但是短篇小说千奇百怪，它可以是海马，也可以是水母，也可以是翻车鱼，什么样的都可以。短篇小说有各种各样的，完全不同的写法，当然长篇章也许有各种各样的写法。但是短篇会更飘逸一些。所以在短篇小说中，出现这种要想一想、再顿悟的机会是非常多的。

沈宇：写短篇，是自由的，刚才提到了，短篇小说是丰富多彩、各种各样难以归纳。或者说它是新颖，可能是一个实验的空间。至于它是不是经典，我觉得“短经典”里面就包含了奇异的组合：有一些其实已经完全是经典的东西，特雷弗、格林那些。另一些同样称作“短经典”，但其实是相对新的作家，这个非常好。通过把他们并置，让我们意识到一些我们本来会忽略的作家。有的时候我们评价一个短篇小说，脑子里有很多词，但不一定算标准，很难去一概而论。经典这件事情，显然它是跟时间有关的。所以当99读书人现在把以前出过的“短经典”里的十几本书重版的时候，这本身就是某种经典化的过程。

btr：像麦克劳德现在红了之后，有了自己的作品系列。所以99的商业策略，从出版到编辑的角度是非常成功的。“短经典”这个名字起得非常好，就是把很多年轻人作家吸纳进来。

沈宇：拉进来一起经典。

btr：因为一般如果你单打独斗来卖，其实是很困难的，根本就是带不起来。因为如果你要从头来推一个年轻新的作家，其实非常累，好多人都没读过。你想找个人来帮你推一推、评价一下也没有，然后还势单力薄。统一的长相在书店或书架上至少还能让人看见。而且很多人求全，就会把一套书里所有的都买下。

主持人：还是说回到刚才说的短篇经典化。“短经典”用现在时髦的说法，就是一个“训练营”。这么多的作家聚在一起，要组一个男团或者女团，谁的人气最高，谁就有可能有机会C位出道。我觉得接下来很有可能像宫本辉、特雷弗这种会组成经典大叔团。所以我们所说的经典，其实需要时间的参与，需要每一位读者的参与。所以也非常感谢各位读者，一定要接下来多多支持我们这个“短经典”系列。不知道台下观众读者有没有想要跟台上的三位老师交流的，我们可以来一些互动。

读者A：各位老师好，有两个问题想问一下。第一个问题可能是这样，我现在会感觉好的文学在我们大众视野中，都是比较小众、比较缺失的。我不知道作为写作者来说，短篇小说怎么面对我们现在这个新时代。

第二个问题，是不是短篇小说在创作的时候，需要考虑到自己？如果想要跟时代精神勾连，是不是要往影视改编这些方面靠近？

btr：你刚刚说的时代精神，其实是一个非常大的词。现实其实多种多样。我刚刚也说到，就在《我们飞》里面，很多故事都让我想起大都市的生活。可能我们需要一个更广阔的视角。我们的人类都是一家人，所以读读外国人的“短经典”，可以提供一个关照我们自身生活的一个视角。

第二你提到这个影视，我觉得是一个非常重要的话题。现在很多的短篇小说之所以为人所知，是因为它被改编成了电影或者电视。包括很多出版，其实有这样的一个预期。比如说出版的时候这个书其没有大卖，但后来出了个电视剧，这个书就特别的受欢迎，这是一个不争的现实。这是因为整个媒介的发展，使得读书成为我们不是一个唯一的娱乐。我们更大部分的时间，其实都在看剧、看电影。所以我觉得对于写作者自身来说，我也没有任何执念说我非要写东西。我也同时拍一些视频，或者我也觉得以后如果可能，也可以拍电影。但是写作是一个最便宜的事情，你只要打开你的word文档，你就可以写了。它有很多好处，一个是它便宜，我坐在家里就可以写，第二我可以随便怎么写。我可以在小说里请任何明星，我脑子里想象的明星也不用花钱。我可以随便改，我可以写完之后补一场戏。我不容易被资本控制，因为我不需要钱。但是拍电影就不一样了，你写了个剧本四处都有人指手划脚。比如说我要请谁演，哪里请得动？所以说相比之下，写作是一个很自由的事情，它使得你有更多的可能性。对于一个写作者来说，当然它有更多可能性。另外一方面，我也没有任何执念。如果我能拍东西，我能够画画，我能干随便什么，它只是一个自我。作为创作者来说，我觉得是一个自我表达的某种手段而已。我不一定非要写，我不写也可以。

读者B：我最早接触的短篇小说，都是从杂志上面。好像还是在订阅纸刊的时代可能接触短篇的机会多一点。现在我们有太多线上的娱乐了，那如果想要更多的去寻找这样的文学题材，或者艺术题材，有什么推荐的渠道吗？

btr：现在你就知道了，“短经典”有91本可以买。另外你说杂志，因为有些历史原因，在中国加入版权公约之前的杂志，大家可以随便翻译一个外国东西。现在都是有版权的，要花钱，杂志如果买一篇的版权就很不合算。所以像以前那样，有大量的可以随便翻译的外国文学，那个时代已经过去了。所以有几个方法，一个是你去读原文，另外一个就是买“短经典”，我觉得买“短经典”非常合算，每一本30来块钱。你买一本杂志，现在都要好几十块钱。

读者C：刚刚听老师说短经典中的拉美性、日本性这些特性，而我自己读的日本作家短篇比较多，有些确实有非常明显的日本特征。我想问的是这种地域性特征，在短篇小说当中应当如何理解？它究竟是在拓宽作品面向，使它变得普遍化；还是让它特殊化、地域化？

马凌：拿宫本辉来说吧，我看他其实还是蛮有日本性的。我觉得每一个时代的读者口味是不一样的，我们这一代读者因为越看越多，大家口味都变得比较刁钻了，特别在座的各位年轻的朋友们。我们在阅读短篇小说前，可能会有阅读的期待，日本性、法国性、英国性等等，可能都在这个期待当中。我觉得，一方面对于作者来说，也许未必是好事。但是对于读者来说，未必是坏事。我们是从我们的口味来寻找我们作品。如果这个市场持续能够出现我喜欢的口味，我会很愉快的。所以我觉得，说得商业一点，民族性是让大家辨识、能够往下阅读的这样一个契机。

主持人：好的，那么今天非常感谢三位老师到场分享，也很感谢各位读者朋友们的参与，欢迎大家继续关注99读书人2021年的各种“短经典”。再见！

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99读书人·人民文学出版社