“蒙德里安与荷兰风格派”特展：一种纯粹的审美与抽象之路

风格派（De Stijl，源自荷兰语，意为“风格”），指的是1917年建立的一个画家、建筑师和设计师联盟。荷兰画家皮埃特·蒙德里安(1872-1944)是风格派的发起者之一，也是20世纪上半叶最具影响力的画家之一。蒙德里安原作是一种“少即是多”的哲学，他希望自己的艺术是简单至极、严谨细心、纯粹干净的。

澎湃新闻获悉，“蒙德里安与荷兰风格派”展览近日在西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办，汇集了蒙德里安和其他艺术家作品，包括绘画雕塑和文档等，是自1982年以来蒙德里安在西班牙的首次大型展览。

皮埃特·蒙德里安(1872-1944)

1918年，风格派运动的发起者用四种语言发表了他们野心勃勃的宣言：创造出一种世界性风格，“促进生活、艺术和文化的国际性统一。”这个艺术家联盟的使命是创造一种有着平静、和谐精神的新艺术风格。他们认为将绘画的元素精简到只有形式、色彩和线条，可以为社会带来新的活力，当艺术与生活完美融合时，人们便不再需要艺术。

根据蒙德里安的描述，风格派将抓住“人类精神的纯粹创造……它体现为纯粹的审美关系，以抽象的形式表现出来。”

《构成C(第3号)，红黄蓝》

《构成C(第3号)，红黄蓝》是典型的蒙德里安作品。它有着纯白的背景。蒙德里安认为，作为构建作品的基础，它是普适的、纯粹的。然后，他画了不同粗细的黑色水平或垂直线组成的稀疏网格。这是一个重要细节。蒙德里安希望在作品里传递出生命永恒运动的观念，他认为这一目标可以通过改变黑色线条的宽度在不知不觉中达到。他推论说，线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然，因此，改变宽度，他就可以像使用汽车油门踏板一样运用线条，而这将有助于成功实现他的最终目的：使画作拥有“动态平衡”。

“蒙德里安与荷兰风格派”展览现场

平衡、张力和平等就是蒙德里安所有的创作内容。他曾说：“新造型主义代表平等，因为……各个部分之间虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有像其他部分一样的价值。”这是一个有启发性的评论，它突出了蒙德里安的新造型主义和康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术之间的差别。在蒙德里安成熟的艺术生涯中，个体元素间从不混合，它们永远自足。没有重叠的平面或色调过度。这是因为蒙德里安关心的是各种元素关系上的统一，没有时间去顾及传统意义上那种两者合二为一的关于爱的浪漫理想。他在定义一种新的社会秩序。

1872年，蒙德里安出生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，艺术与宗教在他的生命之初就种下了种子。1911年，他在巴黎看到立体主义创始人巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的前期作品，立体主义忽略对自然物象的如实描绘，强调画面的形体构成表现很适用于揭示自然的内在本质。

《果篮与苹果》 1891 Kunstmuseum Den Haag. Longterm loan of P. J. van den Berg Mondrian/Holtzman, 2020

《教堂》Reformed Church at Winterswijk 1898

《夏日》Summer Day, 1908 Collection Museum de Fundatie, Zwolle and Heino/Wijhe, The Netherlands Mondrian/Holtzman, 2020

1913年，蒙德里安意识到，立体主义并没有彻底实现对“纯粹实在”的表达。而艺术的终极目标，应该是将表象化的现实，还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。于是，他放弃了立体主义。

《大海与星空》Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky) 1915/1914

几年以后，蒙德里安也发起了一场现代艺术运动，新造型主义是当时最纯粹的抽象艺术形式。四幅以一棵树为主题的画作构成了一个绝佳系列，展示了蒙德里安从一个早期大师的追随者到开创性的现代主义艺术家的蜕变之路。

《夜晚，红树》(1908)

第一张是《夜晚，红树》(1908)，画家描绘了一棵隆冬时节的盘虬老树。这幅画证实了17世纪荷兰浪漫主义风景画家在当时对蒙德里安产生的影响。作品富有表现力的用色——深红、蓝和黑——显示出这位艺术家也从梵高身上汲取养料。

《灰色的树》(1912)

《灰色的树》(1912)是这一系列中的第二张。蒙德里安的抽象力觉醒了，可以看到立体主义对他的影响。蒙德里安试图在一幅空间深度几乎完全被消除的画作中显现出组合结构，因此树的细节被简化了。

《开花的苹果树》(1912)

接下来是《开花的苹果树》(1912)，这显示了蒙德里安在抽象的道路上越走越远。蒙德里安将树枝表现为一系列又短又粗的黑色线条，它们优雅地弯曲着，其中一些相交成椭圆形的组合，在整个画布上横向漂浮着。他又加了一些黑色的垂直线，固定住画面并赋予其结构。

《画面2/构成7》(1913年)

1913年，《画面2/构成7》诞生了。这幅画的主题还是一棵树，但比任何立体主义者对相同题材的处理都要抽象得多。蒙德里安把他的绘画对象分解成微小的破碎的平面。色彩仍然温和，除了鲜明的黄色奋力挣脱出整个图案。这可能暗示了他有意在画中描绘的内在灵性。

蒙德里安

蒙德里安的事业不断推进，这时，他遇到了荷兰艺术家、作家、设计师和赞助人特奥·凡·杜斯伯格(1883-1931)，1917年，他们共同创办了一份杂志，凡·杜斯伯格任主编。他们将杂志命名为“De Stijl”，意为“风格”(英语发音类似“浓缩”)。

特奥·凡·杜斯伯格(1883-1931)

风格派宣称，自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表现的阻碍”。唯一真正重要的，是创造出能在色彩、空间、线条和形式的关系间找到统一的作品。他们总结道，这个概念适用于从建筑到产品设计的各种艺术形式。

这一点被风格派的早期参与者、荷兰家具木工及建筑师赫里特·里特菲尔德(1888-1964)证实。1923年，沉浸于风格派美学的里特菲尔德，运用了蒙德里安新造型主义的原色和黑色线条，做了一把“红蓝椅”，看起来就像三维版的蒙德里安绘画。椅子的背板被涂成红色，座位是迷人的深蓝。设计师在椅子可见的端口涂上的黄色颜料，使得黑色的木制框架呈现出比以往更活泼的风格。

赫里特·里特菲尔德《红蓝椅》

1924年，里特菲尔德按照风格派的准则设计了一栋房子，这栋位于乌得勒支的“施罗德住宅”已经被列入了联合国教科文组织《世界遗产名录》。“施罗德住宅”像一幅可供人们居住的蒙德里安的画作，它的正面是长方形平面，混凝土墙壁刷成白色，在它的后面是底层和二层的窗户，每个都有涂了色的过梁：一红一蓝。建筑内部同样延续了新造型主义或风格派的特点。

施罗德住宅外景

施罗德住宅内部

同一年，在马列维奇至上主义和俄国构成主义的影响下，杜斯伯格提出要在一系列“反构图”绘画中引入对角线，他认为垂线和水平线过于呆板和单调，而斜线则富于动感，可给画面带来生机和动势。这让蒙德里安无法接受。几次争吵之后，这位新造型主义的奠基人于1925年离开了风格派。或许是之前的新造型主义理念已经深入人心，也或许杜斯伯格的基本要素主义时间太短，成分太杂，1931年，风格派在他去世之后解散。

1940年，蒙德里安移居纽约，加入美国抽象艺术家协会，对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题，表现在他画面上就是黑色线条消失了，只留下红黄蓝三原色构成水平的和垂直的线条互相交融。1943年所作的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出的完美篇章。

《百老汇爵士乐》

蒙德里安的美学从建筑延伸到设计界。法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰就拥有4件蒙德里安的作品，曾挂在他位于巴黎的豪华公寓里。1965年，伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙，以蒙德里安《红黄蓝构成》(1930)中的原色色块和黑色直线为装饰。它登上了法国《时尚》杂志1965年秋季号的封面，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，延续至今，流行程度之高，足见这位荷兰人艺术准则的成功。