从小背的《静夜思》居然是修改版；李白：是我原诗写得不好么？

大多数人童年的诗词，都是从《静夜思》开始的：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

可以说，《静夜思》是整个学生时代，最早接触和记忆的古诗之一了。而且，它的魅力在于：小时候背诵，有童年那种朗朗上口、便于记忆的顺畅感。

而成年后再回过来看：这首诗，包含了太多的人生哲理。游子在外，思乡之情却是愈来愈浓。尤其是到了这年关将近的时候，多少人宁愿不要三倍的加班费，也要回家看看爸爸妈妈。

但是，有多少人知道：其实，咱们现在背诵的《静夜思》，它并不是李白的原稿。李白当初的原诗，是这么写的：

床前看月光，疑是地上霜。

举头望山月，低头思故乡。

可见，后人在李白原稿的基础上，改动了两个部分。为此，有不少学者曾经说过：明明李白的原稿艺术性更高，为何还要改动？难道说，是后人认为李白写的不好么？

李白的原稿《静夜思》

李白的原稿，收录于在宋蜀刻本《李太白文集》，被归类为"乐府诗"。

原稿和后来的版本比起来，最突出的莫过于"看"字和"山月"。的确，从作者本人的角度出发，这两处很能体现个人情感。

一个"看"字，表现出了作者的惆怅。假如不是对故乡过分思念的话，又怎么会在恍惚间把洒在地上的月光当成"霜"呢？

这真是因为这种惆怅，所以诗人抬头望着前面重峦叠嶂的山峰、以及被掩藏在高山后的明月时，才会倍加伤感：层层叠叠的山峰，隔开的不仅是"我"和"月亮"的距离、更是隔开了"我"何"故乡"的距离。

这样的铺垫下，使得读者不仅有了很强烈的代入感：视线被阻挡，可是我们渴望故乡的思念却不会被拦截！多想托月亮告诉远在家乡的人儿，我在思念你们！

不得不说，诗仙就是诗仙，出手必然不是凡品。但是，李白当初的这首小诗，在唐朝时也是反响一般。而后来被改编后，反倒成了风靡万千大众的热品。

是李白的原稿不好么？这倒肯定不是。只是说，集合后人的改动后，诗词的意境可能有了更深层次的提升。

现存版本的《静夜思》

"看"字，的确是突出了诗人的个人情感。可是，有没有觉着：这个"看"字放在这里，其实也有一点点拘束感？

首先，提升了空间效果，深化了诗意

从原稿换成"床前明月光"以后，整体氛围就得到了提升。而之后的"明月"，在呼应前面"明月"的基础上，也提升了整体诗句的空间感。

可以说，床—明月—故乡，构成了一个可以宣泄个人情感的稳定结构。用数学上的语言来说，三角形具有稳定性。而把这一说法放在这首诗里，同样也是适用的。

原稿中的"山月"，不是不好，只是说：它把诗词的范围和意境缩小了；而换成"明月"以后，诗意骤然开阔。

无论何人、无论何地，只要在有明月的地方，人们思乡的感情，就可能是相通的。正所谓：但愿人长久，千里共婵娟。

也就是说，"山月"和"明月"的转化，其实不仅提高了诗词的适用度、也把空间氛围的那种凌驾之感给体现出来了。

其次，这还延伸了身心的舒展性

虽然道路且长，阻挡了人们感情之间的交流。可是只要在有"明月"的地方，游子们仿佛就可以望到那些在家乡和游子们一样赏月的亲人们。

此情此景，不仅让偎依在床边的游子们感到身心得到了抚慰。

是哇，只要抬头有明月、心中有故乡、身边有舒适的床，那么游子们内心深处的情感，就是和亲人共通的。没有什么比这样的场景，更让游子们感到身心放松了吧！

可以说，改编后的版本，从空间、美感、个人情感来说，都有了一定的升华。大约也就是这种变化，才使得《静夜思》越来越受到人们的喜爱。

结语

古诗词的美就在于，仔细推敲之下，它的韵味反倒是越来越浓厚。就像是陈年的老酒，越是经历了岁月的沉淀，越是会散发出迷人的芳香。

这大约也是今人背诵古诗、而不甚喜爱现代诗的原因之一吧？毕竟，倒也不是说现代诗不好，就是觉着，和这些意境深远的古诗词比起来，现代诗老是缺了那点儿韵味。

当然，这《静夜思》的原稿和改编版本比起来，那也是各有各的美。老话说得好：萝卜白菜、各有所爱。那么，你喜欢哪个版本呢？