姜夔的另一首咏梅绝唱，无一“梅”字，却写尽了梅的风华

众所周知，每首词都有一个词牌名，它决定着词的格式、声律、节奏还有音律。

我们常见的词牌名很多是来源于唐教坊曲名，例如菩萨蛮、西江月、浣溪沙等等。

还有一些是词人自创的，北宋著名的婉约派词人柳永曾自创了很多词牌名，《望海潮》、《雪梅香》、《迷仙引》……

除了柳永，南宋的姜夔也是创调度曲的高手，他自创的《扬州慢》、《暗香》、《疏影》不仅在词坛上享有很高的声誉，就是在乐坛上也有一定的地位。

之前我们就讲过《暗香》，今天就来讲讲它的姊妹篇《疏影》，无一“梅”字，却写尽了梅的风华。

这首词的背景和《暗香》一样，都是词人在拜访石湖居士范成大时所写。

当时范成大读后爱不释手，南宋最后一位著名词人张炎对这两首词也是赞不绝口，“词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”

两首词从本质上来说没有区别，都是借梅花来表情达意，但又有所不同。

《暗香》以梅花和玉人为线索，通过今昔对比，表达了词人对往昔的追忆、怀念，更侧重于抒发个人的情感。

而《疏影》表面写梅，却又用历史典故将之串联起来，隐隐流露出了词人对国家命运的担忧。现在我们就来看看这首词是如何表达家国之思的。

词的上半阕开头便描绘了一幅极其鲜活的翠鸟栖梅图。

“苔梅”是一种古梅，根据范成大的《梅谱》记载，多生长于浙江一带，苔藓甚厚，苔如绿丝，其花极香。

词人这里抓住了苔梅的特点，将它描写得极为生动形象，长长的枝干上点缀着如美玉般的花朵，一对翠绿色的鸟儿在花丛中栖息。

碧绿的枝干、洁白的花朵、翠色的小鸟，色彩鲜明，又充满了勃勃生机，可见词人是个擅长描摹物象的高手。

这里还涉及到一个典故“罗浮梦”，说的是隋朝人赵师雄在罗浮山邂逅一美女，邀他共饮，酒醒后却发现自己躺在一株梅树下，树上有翠鸟鸣叫。

后人多用此来代梅花，也暗含人生如梦之意，词人这里引用这个典故既是为了凸显梅花，也为后文的抒情埋下了伏笔。

“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这几句描写的是梅花的生长环境，这里词人将梅花想象成了一个佳人。

客居异乡的词人，在篱笆角落看到了梅花，默默地倚靠着修长的翠竹，她的倩影在夕阳的余晖中显得格外萧索。

“无言自倚修竹”这一句源自杜甫《佳人》中的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，梅花的凄凉哀怨也正反映了词人的孤独落寞。

接下来的几句里，词人又提到了另一个人物——王昭君。

在正史的评价中，昭君是伟大的，因为她自愿和亲塞北

但是在民间传说中，她是个悲剧人物，空有美貌，却在深宫中蹉跎年华，最后远嫁塞北，独留青冢。

词人笔下的昭君显然更符合民间传说中的形象，所以才会“胡沙远”、“暗忆江南江北”。

接着的“想佩环、月夜归来”又化用了杜甫《咏怀古迹》中的诗句“环佩空归夜月魂”，进一步突出昭君的悲痛之情。

最后词人又以一句“化作此花幽独”，将梅花之魂和昭君融合在一起，昭君即梅花，梅花即昭君，昭君的怨恨也正是梅花的怨恨。

古代有那么多佳人，但是作者却偏偏选择了昭君，所以很多人都猜测这里是在影射被俘虏至北方的徽钦二宗极其后宫妃嫔。

清朝文人郑文焯在校对《白石道人歌曲》时就曾言“此盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，故以昭君托验，发言哀断”，词人的忧国之思由此可见。

再来看下半阕。

开头几句“犹记深宫旧事”说的是寿阳公主的故事。

寿阳公主是南朝宋武帝之女，是传说中的梅花花神，传闻在正月初七那日，她在梅花树下休憩，微风吹过，一朵梅花落在她的额上，留下淡淡的花痕，醒来后拂拭不去。宫人见她美貌更胜从前，便争相效仿，将梅花印在额头上，就是后世所言的“梅花妆”。

“梅花妆”的典故极其浪漫美好，但词人以“犹记”引领这段往事，无形中便将这份美好化作了深深的叹息。

接着词人又引用了“金屋藏娇”的典故，再次将梅花拟人化，寄托了词人怜香惜玉之情。

“还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲”，写的是梅花的凋零。

即使词人有惜花之心，但是最后梅花依然被东风吹落，随波而去，伤心的词人竟开始怨恨玉龙哀曲。

这里的“玉龙哀曲”就是指古曲《梅花落》，很多文人在吟咏时都曾提及过。

这看似毫无理智的“怨恨”，实际正烘托了词人怅惘又无奈的心情。

“等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”，最后的结句是一幅梅花独立窗前的画面。

以景作结，更增添了几分悬念，余味不尽，令人回味无穷。

整首词融写景、叙事、抒情、议论于一体，从外在形象到内里灵魂，将梅花的绝世风华写到了极致。

后世对这首词褒贬不一，有人认为是千古绝唱，“咏梅二词，尤为空前绝后，独有千古”。

但是也有人因为这首词用典过多，评价不高，“语高品下，以其贪用典故也”。

不知你们怎么评价姜夔的这首《疏影》？

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作者：解忧诗词

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