守护“国家宝藏”，与偶像男团合作，90后钢琴家张浩天怎么想

受南极论坛和中国交响乐基金会的邀请，2019年年末，1993年出生的钢琴家张浩天前往南极，为科考人员献上了一场特别的演出。途经阿根廷布宜诺斯艾利斯，异域风情及当地的文化历史给他带来很多感触。“这段经历让我有了想穿越时间、空间和大家分享音乐、艺术、人生的想法。”回国后，以“时空旅行者”为主题，张浩天策划了一场从古典乐派到浪漫、印象再到近代，最终回到当代的神秘旅程。

1月22日，张浩天的《时空旅行者之浪漫者专列》音乐会将登陆东方艺术中心。2021年恰逢“探戈之父”皮亚佐拉诞辰100周年、“钢琴之王”李斯特诞辰210周年，东艺特别策划了一系列演出，邀请新生代钢琴家左章、小提琴演奏家吕思清用多样的艺术形式向两位大师致敬，更有东艺的老牌项目“东方市民音乐会”为此特别策划主题音乐会。其中，张浩天将打响头炮，以经典的探戈舞曲和李斯特“最难的钢琴作品”，正式拉开该系列演出的序幕。

2021年是“探戈之父”阿根廷作曲家阿斯图尔·皮亚佐拉诞辰100周年。有人说，皮亚佐拉的出现具有非同一般的意义，没有皮亚佐拉，就没有今天的“探戈音乐”。他以全方位系统的古典音乐技法为基础，创造性地融合了传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性的纯音乐形式，兼备古典的“形”与探戈的“神”。

前往南极的旅程中，张浩天在阿根廷停留了两天，去了当地最大的图书馆，“一进去就看到一本皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》，那本乐谱背后是皮亚佐拉的老师——阿尔伯托·希纳斯特拉的作品集。”张浩天本就喜欢希纳斯特拉的作品，在阿根廷的“相遇”让他感到这似乎是一种命运的指引。为此，他选择了皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》作为“时空旅行专列”的“始发站”。这部作品是皮亚佐拉为致敬维瓦尔第的《四季》而创作，以春、夏、秋、冬四个乐章对应四个季节，展现出截然不同的音乐情绪。

皮亚佐拉的另两首探戈作品《遗忘》与《自由探戈》也将在音乐会上呈现，两首曲目汇集了古典和爵士等音乐元素，使得音乐在具有阿根廷本身民族特性的同时又洋溢着现代风格与神秘色彩。皮亚佐拉专门为钢琴写的曲子很少，大多是弦乐作品，张浩天特意寻觅了一版合适的钢琴曲谱在音乐会上演奏。皮亚佐拉的老师阿尔伯托·希纳斯特拉的作品自然也不能缺席。希纳斯特拉结合传统与现代创作手法，塑造出典型的阿根廷民族色彩，音乐会现场的《阿根廷舞蹈》和《第一钢琴奏鸣曲》会带来怎样的听觉体验，令人期待。

巡演曲目中，李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜》也是张浩天特别挑选的。歌剧《唐璜》时长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲，是李斯特众多改编曲中的精华。这部作品在演奏时需要在极短时间内快速地用双手跨越键盘，其技术之艰深，场面之宏大，让它被誉为“世界最难钢琴曲之一”。

张浩天喜欢李斯特的创新。在他看来，李斯特、贝多芬等大师在他们的时代创作的作品都是当时最流行的，“我们现在叫古典音乐，只是因为经历了漫长的时光被流传了下来，变成了经典。在这个时代，我们不能忘记对跨界、创新的尝试。”基于这样的音乐理解，他希望自己具备实验精神与创新意识，去做一些“不一样的东西”。

5岁拜师接受钢琴启蒙，12岁在加拿大全国音乐比赛一举夺魁，15岁以年度排名第一的成绩被美国曼尼斯音乐学院破格录取，20岁考入英国皇家音乐学院研究生院深造，张浩天的音乐简历颇为耀眼。他乐于参与跨界活动，不少时尚场合可以见到这位年轻钢琴家的身影。2020年年初，作为《国宝音乐会》演奏者之一，张浩天登上央视《国家宝藏》舞台。在这之前，他还曾与偶像男团R1SE合作成团首张EP同名主打曲。

“古典音乐领域可以探索许多有趣的东西，积极开拓自己接触的领域，希望吸引更多人喜欢古典音乐、走进音乐厅。”张浩天说，对于跨界与创新，他的“底线”是音乐本身，“无论哪种类型的音乐，一定要是好听的，我自己能听得下去的，我才会去做尝试。”