热水器被冻住的夜晚，钱惠丽、单仰萍聚首《红楼梦》，观众拿起望远镜

“我们准备100%认真，甚至超出你们想象。这么冷的天，我家热水器都冻住了，观众还是从四面八方赶来，而且现在对演员要求越来越高，观众用望远镜，放大了看舞台，演员一举一动、眼睛一眨、嘴巴一张，甚至皮肤会不会呼吸，他都看得很清楚。你说我们能开一点差吗？绝对不能开小差。”上台前，钱惠丽掏心掏肺的感慨把大家逗笑了。

1月9日晚，多年未遇寒潮挡不住戏迷热情，室外温度接近冰点，上海大剧院上演经典版《红楼梦》达到沸点。两位梅花奖、文华奖双料得主钱惠丽、单仰萍，带来经典唱段“宝玉哭灵”“黛玉焚稿”。每个停顿，都能迎来观众叫好与鼓掌。

1月8日，钱惠丽在上海大剧院演《甄嬛》，听录音、看视频温戏，晚上回家又开始揣摩《红楼梦》，“每部戏，都必须以100%热情对待，不能有一点松懈。王婉娜演《红楼梦》上半场，她才二十多岁，嗓子好，中气足。我演下半场，一上台就是全剧最高音的一段，我有压力，得唱好，还要把她的气场衔接起来，是富家年轻公子状态。”

王婉娜、忻雅琴

“今年第一次演大戏，也是疫情发生后第一次演大戏，对我来说还是蛮感慨的。遇到久违的观众，他们肯定也是与我一样激动。”此次“越 聚黄金一代”展演，单仰萍参与《家》《红楼梦》，“和两个团所有兄弟姐妹是一次大聚会，大团圆。学生演《红楼梦》上半场，我们演下半场，看学生们排戏，我们其实也在学习，以最好的状态出现在舞台。”

9日经典版《红楼梦》，上半场青年一代演员以“青春洋溢”取胜，王婉娜、忻雅琴的“宝黛”组合自然流畅、配合益发默契，“宝黛初见”是一眼千年令人怦然心动，“读西厢”中的小儿女情态又让人不禁莞尔，仿佛看到爱情萌动时最美的样子。不少观众说，师徒组合让人看到了越剧经典的代代相传，青年演员饰演的上半部分以天然本色取胜，艺术家演绎的下半部分重头戏彰显功力，“钱惠丽、单仰萍不愧是深入人心的贾宝玉和林黛玉，徐王两位老师嫡传弟子得了真传。”

经典版《红楼梦》作为大师徐玉兰、王文娟留下的版本，从黛玉进府开始落笔，当钱惠丽还在浙江诸暨越剧团时就演出了800多场，“徐派艺术唱腔特别难，低音、中音、高音区都要饱满有力。我们对经典的最大尊重，就是把学生培养好。”如何对繁忙工作排序，钱惠丽心里有一杆秤，“最高任务就是先做传承。总有一天，我会离开舞台，会变得很老，没有力气唱，很有可能会发胖。只有把学生培养好，我才能安心，观众能安心，老师在天之灵也能安心。”

从《家》到《红楼梦》，“越 聚黄金一代”展演令许多专业演员瞬间化身“迷妹”。有青年演员在微信朋友圈感慨：“对于观众来说是一次难得的欣赏机会，对于我们来说，则是更难得的学习观摩。”从排练厅到舞台，不少青年演员全程“跟踪”老师们创作的整个过程。不少人坦言，除了舞台上精湛的表演征服了自己外，老师们对待艺术一丝不苟、永不满足的精神更令人感动。“其实对于他们来说，这几出戏都是熟得不能再熟了。可是在排练场上，他们都像对待新创作一样认真，丝毫不马虎。这种状态，更值得我们学习。”观众席，有上海越剧院，也有从浙江、江苏院团赶来的青年演员。和其他观众鼓掌叫好不同，他们正襟危坐，表情严肃，要将台上老师们的每一个动作、每一句唱腔都刻在心底。

台上，红楼曲终，虽是“一片白茫茫大地真干净”；观众席中却是另一番天地，观众鼓掌、叫好，扯着嗓子一遍遍呼唤偶像的名字。和前几场演出一样，大幕合上又拉开，粉丝们依旧不愿离去。

钱惠丽、单仰萍

走出剧场的观众三五成群，兴奋地交流着种种细节。年轻白领小韩连续看了五场，前几天是工作日，她每天都是直接从单位赶到剧场：“从单位到地铁站的路程都是用跑的，不然赶不上开场。晚饭？肯定免了，有戏看哪里还顾得上吃饭？”吴先生特地从福州赶来看戏：“全看了，还是觉得不过瘾。”为了这次“追星之旅”，吴先生在2021年年初几乎用完了自己整整一年的休假，但是他的感受和小韩完全相同——太值得。

“越 聚黄金一代”引发的追剧热证明传统戏曲是有市场的，关键是如何找准观众定位。展演剧目中，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》作为经典，久演不衰，受到追捧在意料之中。新编剧目《家》《甄嬛》同样票房火爆。越剧观众“喜新不厌旧”，只要是好戏，都能赢得他们的认可。

主办方在演出阵容安排上颇费心思。《家》中赵志刚的“回家”引发回忆杀，《梁祝》安排了袁范组合——章瑞虹、方亚芬首度全剧合作。《甄嬛》上下本展现上海越剧院近年来紧跟时代潮流的创作追求，上本又展现越剧院青年一代的整体风采。经典版《红楼梦》近年来较少亮相舞台，而师徒组合又有传承之深意蕴含其中。对待舞台、对待经典的诚意得到了观众真心的回馈。