为音符打造一个家：音乐建筑的诗意表达

作为首位获得普利兹克建筑奖的法国人，建筑师包赞·巴克最擅长设计音乐建筑。他极富想象力的建筑风格以其鲜明特色而著称，例如大胆的设计，艺术的表现手法以及他作为水彩画家的创造力。继掩映在梧桐树影下的上音歌剧院之后，他在中国的另一件作品：苏州湾大剧院也在这个冬天落成。

从侧面看，这座建筑像一条船，停泊在港口静待出发；从正面看，它又像在流动的飘带，搅动一池春水；而唯有从天空俯视，才能看到它的全貌：像一个巨大的莫比乌斯环，将音乐裹在期间，任凭游走——又一次，法国著名建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克为音乐打造了一个“家”。

苏州湾大剧院外观

此前，巴赞·巴克设计了位于上海市中心黄金地段“法租界”的上音歌剧院。那里街道细长，每当夏日来临，两边的法国梧桐伸展出宽阔的枝叶，架起天然遮阳伞。

上音歌剧院地处历史悠久的上海市中心

周围布满各具特色的保护建筑，歌剧院坐落于上海音乐学院东北角，文化氛围几乎弥漫在周遭的每一丝空气中。

上音歌剧院外观

在上音歌剧院的设计中，包赞·巴克围绕着历史街区做文章，让现代建筑与历史建筑在时空中对话，呈现出一种小而美、优雅诗意的风格。

上音歌剧院内部选择深蓝色调

苏州湾大剧院则完全不同。八年前，包赞·巴克第一次踏上项目所在地时，他看到的只有一片荒地，和望不到尽头的湖面。

苏州湾大剧院是一座文化综合体

相比起设计一座剧院，这更像是规划一片城区。包赞·巴克利用中轴线回应场地，通过创造一个“Arch拱门”，也就是最终呈现出的“飘带”，以此打造一个同时面向湖面和城市的窗口。

从侧面看起来像一条船

面向湖面，中轴线的左侧是大剧院，包括歌剧院、戏剧厅、圆形艺文空间，IMAX影院。右侧是博览中心，包括博物馆、展览中心、会议中心，购物中心等商业配套。

俯瞰苏州湾大剧院，像莫比乌斯环

“飘带”就像一个连续循环的莫比乌斯环，这个独特的几何形体，构成三维连续的空间形式。在棋盘式的城市布局中，整个建筑似乎脱离了四方路网，漂浮于城市之上。当行人走近湖面时，中间呈一个巨大的露台，下沉露台涵盖很多商业空间，为观众提供便利。

包赞 巴克的手稿图

“通过飘带把所有的建筑连为一体。”这也是包赞·巴克在该设计中最核心的理念。最初在这里看到的湖面，给包赞·巴克留下了深刻的印象。为了最大限度呈现湖面景观，苏州湾大剧院选择了东西向——当落日西沉，夕阳西下，平静如丝绸般的太湖泛着金光，以最开阔的视野，呈现在剧院大厅高大的玻璃墙外，美不胜收。

细柱保证了剧院大厅的通透性

在大厅里，他使用了和另一件作品卢森堡音乐厅相类似的细柱，来保证大厅的环形走道同时兼具遮阳性和通透性。

卢森堡音乐厅外景

在建筑内部，歌剧院的座席围绕着舞台，像花朵一样向不同方向绽开。抬头望向天顶，一片点缀着星光的“大叶子”悬在正中央，美观与装饰仅仅只是它的附加作用，而它最主要的功能，是能够更好地调节整个剧院内部空间的声音流向。

苏州湾大剧院内部充分考虑到音乐的呈现

因为新冠疫情，包赞·巴克相隔6小时时差，坐在巴黎家中的电脑前，通过网络参与他最新作品的落成——苏州湾大剧院开幕。他比以往任何时候都更期待丰富多彩的文化公共生活的回归，正像八年前他对这个作品的期许一样。

Q&A

iweekly：设计了诸多音乐建筑之后，认为最重要的核心是什么？

包赞 巴克：最重要还是创造一个完美的声学环境，满足使用者的需求。其次是建筑本身的地标性和城市个性。最后就是场所性，苏州湾大剧院见证了这片区域从无到有的创造过程，放眼世界，只有中国才有这样的一个场所。

iweekly：就疫情对公共空间的影响，有什么新的见解？

包赞 巴克：疫情期间可以让大家更深刻的理解公共空间的重要性，我在巴黎看到很多商店关闭，人们极度缺乏公共空间的交流，虽然虚拟空间、网络信息也可以交流，但这更让人怀念城市的公共空间和公共生活。和家人、朋友聚在一起是不可能被虚拟空间代替的。

iweekly：关于苏州湾大剧院对城市未来的影响，有什么期许？

包赞 巴克：一方面希望建筑可以承担所有被赋予的功能：正式场合的会见，另一方面将来也可以产生很多非正式的活动，聚集，以及市民自愿或非自愿的产生更多公共行为，从而真正激活城市生活。