伪装的传记艺术，虚拟的自我评论

《事实：一个小说家的自传》

（美）菲利普·罗斯/著 毛俊杰/译

上海译文出版社 2020年2月

菲利普·罗斯的《事实:一个小说家的自传》（毛俊杰/译，上海译文出版社，2020年2月）是一部作家与虚构主人公想象对话的实验。它伪装成自传模样，以事实的名义，压抑虚构的想象。然而，罗斯又充当了“记忆的暴君”，它清洗了过往人生里的某种偏向。那就是厌恶、不堪和拖累的人生“涡旋”。反讽的是，罗斯的写作灵感和艺术成就恰恰得益于这些折磨和负累。

作家几乎没有对他的写作生涯作过多剖解。他轻描淡写地回溯创作起点，源于模仿犹太邻居和亲友。那时他并未想到，轶事与观察能成为文学素材，他的描述已有小说色彩。“自己的经历原来还可以成为写作冲动的对象。艺术怎可植根于纽瓦克一个狭隘的犹太社区，那里缺乏时间与空间、善良与邪恶、外表与现实的难解之谜……”他的启发来自前辈大师——托马斯·沃尔夫和乔伊斯，二人都在有限地域里探索文学空间。

作家的自评颇为实诚：最初写作既不为得奖，也没想成为大作家。在我看来，他对写作的定位是闲暇的艺术，让生活变得典雅。因为忙于谋生和养家的底层犹太人，“偶尔才有一段欢愉时光”。“我从塞林格那里汲取了露骨的招揽艺术；从年轻的卡波特那里学得了游丝般的脆弱；又以自怜自爱的极端来拙劣模仿我的偶像托马斯·沃尔夫。”作家用几句话勾勒了技巧师承和风格来源。有趣的是，《事实》的显著文风正是露骨、脆弱和自怜自爱。他把注意力都聚焦在父辈家庭、犹太族群，以及两性情感上。如果从意象分析和隐喻象征看，罗斯对犹太性的最初态度微妙可察。在我看来，它造成了心理距离、焦虑阴影和遥远异在。那个在中下阶层社区出现的胡子拉碴的老犹太人，“他有时会在晚餐时分现身，敲我家的大门。在我看来，他像一个令人不安的幽灵，来自严峻遥远的旧欧洲。”

罗斯对美国化的亲缘感和对犹太性的异在感，最初都是无意识的。“我们像战后美国任何地方的孩子一样，无忧无虑，丝毫也不觉得自己在哪里亚于其他美国人”，在未成年时，“它（犹太性）完全是一个未知数。我们只谈论家人的误解、电影、电台节目、性、体育运动，甚至在政治问题上相互争执。”而这些话题，最后都成了罗斯小说绕不开的主题。如果补充一句，这些话题都服务于小说里犹太性的讨论。

父亲的白领生涯充满艰辛，他的犹太身份使其在大都会寄人篱下。虽学历不高，却靠精明能干，晋升成联合市办公室经理。罗斯的求学处境和父亲的职业受限，形成一种巧妙“互文”。犹太配额就是名校歧视排外的手段。罗斯的愤恨溢出书外：“这些著名的精英大学，凭借歧视性的招生政策，似在标榜这种特权思想，这正是我所憎恨的。我不认为当年的我对此能有这么多的感触，只是不想在自视优越的机构，即新教-撒克逊的哈佛或耶鲁，重复父亲在大都会的挣扎。”

祖辈和父辈让作家得出结论：正统犹太性在代际延续中消耗殆尽。“我们的父母在纽瓦克长大，以讲意第绪语为主，其正统犹太教刚刚受到生活的侵蚀。即使他们的讲话没有外国口音，听来非常美国化；即使他们的信念已经世俗化；即使他们生活的美国方式已显得娴熟，颇具说服力，他们仍受儿时训练和父母纽带的强烈影响。”在罗斯看来，那些习俗观念，既过时又无用。母亲的外表神态已彻底美国化，她对犹太戒律的遵从更多出于怀旧，而非宗教原因。

“在犹太人中间扮演一个犹太人，那是她最向往的乐趣之一。”作家对母亲的概括，颇有意味。身份意识，永远在向他者展示。而族群内部的认同，往往更加重要。扮演，说明名实不副，貌合神离。这或许是大多犹太裔美国移民的精神肖像。那么，犹太气质又有什么“观感”呢？罗斯用小镇风貌“比附”它，显得精辟。它不见得是低调文雅的，也不是豪华绅士的，却是非常适合的（有最舒适、最普通的井然有序）。有谦逊的礼貌，而非装腔作势的特权。在我看来，它各安其分，节制调和，折中内敛，不奢华但讲究体面，虽谦逊但自信骄傲。父亲的形象正如此，“他因时来运转而更新了自己惊人的能量，又为我的学习成绩而感到无比的骄傲。两者相加，让他辐射出一种粗犷但和善的信心。”

美国化的梦想，让作家始终拥有叛离、出走和摆脱的内在冲动。他的主见、独立性又往往停留在私生活上，显出不羁放纵的端倪。除了学习优异和讲求礼貌，他也会在皮夹里私藏避孕套来“冲撞”犹太人的传统守旧。可以说，罗斯的很多选择出于无意识的冒险，往往幼稚造作。比如出乎意料地加入非犹太人的兄弟会，才能显得特立独行，这象征逃离父亲所在的犹太家庭。犹太小团体的稳重、平淡和注意礼节，与作家的嘲讽不恭，显然并不搭界，显得迂腐过时。另一面，非犹太的兄弟会又将唤起他的自我审查。罗斯始终处于一种蝙蝠式（非兽非鸟）的夹缝隐喻里，他永远在边界上，来回僭越。甚至，在写作上，他也坦言“喜欢让做作的柔情与自己的男子气概合二为一”。

这是男孩学习扮演男人时的“傻里傻气”，强装成熟。“但是，即使有烟斗和避孕套，我也不能让自己相信，我已长成男子汉。”从纽瓦克到巴克内尔，罗斯习得的只是成人世界的符号：痴迷性爱，浪漫冒险。这一切又都是世俗化精神，美国化做派的吸引。“它是一种风度和诀窍，鼓励男孩去竞选学生会主席，追求班里最棒的女孩。”罗斯对少年伙伴马蒂刮目相看，心向往之，说明了他的冀求。在我看来，那就是“美国式实用主义”，简单直露，追求实效。“不是那种牧歌式的浪漫，而是他实话实说的神态……讲到独立年轻人的特权事宜时，全无丁点的羞耻、内疚、掩饰。”

在我看来，女性形象在书中都成了精神征候学的案例、文化原型研究的标本。作家对待恋情和婚姻，几近是怪异的好奇。他是在研究伴侣所属的族群和阶层，换言之，他对女性缺乏一种最本然的情感评价。从而，作家身上有深刻和肤浅的杂糅，一边是幻想拔高私人情感的文化意义，另一边是对肉欲的迷恋，对女性进行符号化“抽离”。罗斯写初恋女友，别有意味。“我就是在‘冠帽与匕首’（剧团名）觅到了我稳定的女朋友波拉·贝茨。她又叫波莉。”言外之意，罗斯还有很多流动的女朋友，并不作数，没有收录进来。

作家从波莉烟不离手，常喝马提尼，臆想出老于世故和喜欢讥讽。这完全是形象思维和艺术直觉。他喜欢的都是些抽象气质：成熟老练，加上困惑的神情。但脑子里想的却是“何处做爱”的情色实践。罗斯对性心理的描摹是到位的，有处处到肉的体感。他享受和波莉在不同处所，禁忌下的幽会，它带有“暗地通奸的辛辣意味”。“擅自借用他们的床铺；也会锁上宿舍洗衣房的门，双双躺在冰凉的地板上”，“我会借来父亲的车，特意停在黑暗中的偏僻街道。”这种暴露书写，罗斯津津乐道，就像反刍的乐趣。

歇斯底里、酗酒、妄想和偏执，一直是文学里的一种原型形象——阁楼上的疯女人。罗斯也在这个母题里兜兜转转，或许是罗斯妻子刚好暗合它，也可能是作家自己夸大虚构。“与其说我是命中注定要这么做的，倒不如说我已下定决心——既是我文化上的倾向，又是我心理上的决断——邂逅这位似乎是某种原型化身的女子。”毕竟，作家认为他的很多小说素材都拜这个难缠的女人所赐：她的幻觉、偏执和编瞎话的技艺超越了小说家的虚构艺术。但罗斯又怎能否认，他从搭讪相识的时刻，自己就开始对这个女人有了谵妄臆想。

作者笔下的另一名女性乔西，不过是醉汉的女儿，离婚带着俩小孩的服务生，还比作家大了四岁（罗斯对“成熟”特征，尤为青睐）。他用强烈优越感（一个年轻有为的芝加哥大学研究生，最年轻的教师，少年得志的作家）对乔西进行审视（就像中国古典式的“救风尘”，亦或知识分子在启蒙，创造新女性）。罗斯可能爱上了自己的幻觉，竟然从人种学、文化地理学角度观察女人。更多的，他把她想象成受害者。

这种情感建立在象征性征服之上，暴露了罗斯最焦虑的潜意识——对犹太性的自我憎恨，对日耳曼特征的过度敏感。“在情色战场上，如能驯服一名像我这样的男孩不幸遇上的最可怕女子，就更能证明自己克服了犹太人的担忧。”这让人想起郁达夫对日本女人的态度，以及《沉沦》以性爱写征服的真实意图。在作家眼中，乔西只是多次假装怀孕，骗婚要挟，索要生活费的“系列麻烦”。甚至，当她因事故身亡时，罗斯竟有如释重负的轻松快感。他从未意识到妻子正是他培育的形象，他一厢情愿地参与塑造和虚构。作家本就偏爱冒险疯狂，具有破坏性的女人。他的写作也在模仿乔西的生存风格，甚至还把妻子想象成有天赋的文学对手。

《事实》呈现出的紧张矛盾——那种小说人物和作家之间的叛离分裂，如此之深。在作品中，罗斯身处弱势受害的位置，引诱读者在道德和情感上给予认同。不料，他的自述却被虚构主人公祖克曼的回信逐一驳斥拆穿。这丝毫不亚于“叙事圈套”，它是精心布局的结构诡计。罗斯与祖克曼，在虚拟对峙和争论，目的是把自述变成对话体小说。那种看上去“可信的偏见”，在祖克曼和其夫人的揶揄数落下，沦为一堆并不可靠的独白。

这种消解是极大复仇，祖克曼替书中的被述者（沉默失语的人物）发起了“抗诉”。而你完全能把祖克曼的回信，视为“虚拟的自我评论”（或许罗斯假想书评人的恶毒攻击，就是全书最大想象力）。正如创作里的受虐症，被迫害狂一样，罗斯借助祖克曼，实现了自毁的艺术。作家把一种自白艺术和民族纪事同构在一起，甚至在他看来，私人经验就代表了社群的集体经验。他无一例外地把“我”变成了“我们”。也许，这种自信（亦或自恋）就是他引人入胜的“地带”，它催生出的迷人武断，反而是艺术家的精湛直觉。那就像“局部穿刺”，总能得出关于人生的“病理分析”。