艺术如何重回自然？建筑与艺术的跨界思考

记者丨何安安

近期，“艺术对话空间系列论坛”第二期在北京宝隆艺术区上方美术馆开启，这一论坛旨在为建筑师、室内设计师、当代艺术家、策展人、批评家等搭建一个跨领域交流与对话平台。本期论坛聚焦动态艺术，艺术与自然的关系，以及数字艺术与空间等话题。

在主题演讲环节，全国城市雕塑指导委员会艺委会副主任，天津美术学院博士生导师景育民就“中国当代动态艺术视界”展开了深入探讨，表达了动态艺术在当下的呈现和整体面貌；度联体建筑事务所主持建筑师、艺术家程大鹏，陶磊建筑事务所创始人、主持建筑师陶磊，北京意地筑作装饰设计有限公司创始人、设计总监连志明，艺术家田晓磊分别以“可乐城市”、“重回自然”、“空间的艺术”和“数字艺术与空间建构”为题进行了现场分享和讨论。

12月12日，“艺术对话空间系列论坛”第二期现场。

可乐正是对泡沫城市的一种解释

作为中国公共艺术的研究者和实践者，景育民就中国当代动态艺术视界这一话题展开了探讨。动态雕塑（装置）源起于何时呢？景育民介绍说，西方动态雕塑（mobiles）的概念与形式的发生始于上世纪初，而中国则产生于上世纪末或本世纪初。在此之前，虽然中国在三国时期已有“木牛流马”，而达芬奇在文艺复兴时期也有关于“飞行器”的研究，但这些都不是关于动态艺术的思考。景育民指出，作为公共艺术应用形态中的一个重要类型，动态雕塑(装置）从本体艺术特征以及背后所辐射的时代语境，具有鲜明的当代性、社会性与独特性。

亚历山大·考尔德（美），《金鱼缸》（1929）。这件作品已经拥有动态艺术的概念。

在景育民看来，中国当代动态雕塑（装置）的兴起与当代后工业社会独特的人文语境密不可分，“超自然状态以及量子纠缠、智能化时代、第五次信息技术革命等因素催生了对于未知领域的再认识，使得人们重新敬畏自然，思考人与自然的关系，由此成为户外动态雕塑（装置）生成的理由。”与传统雕塑注重形态、材料等传统类型化表述不同，当代动态艺术满足了当代公共艺术注重创新性、多样性、体验式审美的诉求。

PC游戏“大乐园”（2019年）。艺术家创造了一个“乐园”，玩家是一个无脸的角色，他可以在里面探险，游戏。游戏是一个开放的世界，一切都可以互动，玩家可以进入10个游戏项目中体验不同的游戏，每个空间都不相同，玩家扮演一个“自由”的囚徒。

那么，动态艺术究竟是技术还是艺术呢？景育民说：“技术还是艺术”的思辨，正是艺术界一个倍受关注与探讨的话题，“动态雕塑（装置）的出现，正是传统雕塑艺术在当今社会时代流变中的自我更新与突破。这种新技术、新手段，前所未有的拓展了雕塑的维度，衍生出由静止到动态、由独立到互动的新观念、新形态。”

电力能源作品《羽》（2012年）。景育民作品。

空间艺术家程大鹏以“可乐城市”为题，分享了其在建筑和当代艺术的跨界实践。2012年，程大鹏在今日美术馆进行了一场名为“可乐乐园”的个人展览，其中展出的最大装置就是《可乐乐园》，这一作品描述了人的微观的心理感受，以及与城市之间互动的一个状态。之所以命名为《可乐乐园》，程大鹏说，因为在当时，可乐正是对泡沫城市的一种解释，因为可乐里有很多泡沫，是甜的，喝起来很愉快，而这件作品，正是对当时的一个反思。

大型装置作品《失重》。程大鹏作品。一具长达60米的银灰色“鲸鱼骸骨”在离地8米的空中释放。

树木本身就是我要追求的建筑

作为一位颇为关注建筑与当下、与自然关系，注重建筑本土文化性的建筑师，陶磊以《重回自然》为题，分享了建筑师应该如何去看待自然，回应自然问题。陶磊表示，在人类之初，人类其实就生存于自然之中，但那个时候，人类思考更多的是如何躲避自然。但在进入今天，快速城市化以后，我们需要反思人类与自然应该是什么样的关系。高密度居住，让很多人越来越远离自然，尤其是对于更小的孩子来说，他们很难接触到自然。在这里，就出现了一个我们需要去面对的问题：如何重回自然？在陶磊看来，这也是未来需要面对的问题。

陶磊以作品《空园》和正在建设的南京园艺博览园中的一个服务性驿站花色驿站为例，阐述了自己如何看待建筑跟自然的关系。空园并非严格意义上的建筑，看上去好像也和城市没有多大关系。但事实上，空园这件作品，位于佛山市千灯湖公园，这是一个城市中央的公园。之所以创作这件作品，是因为他和另一位创作者吴笛笛希望，在司空见惯的大公园里面，做一个空虚之地，一片净土，回应或者提出反思，今天城市在高密度的情况下对人们的压迫，“我们需要重新释放一下自己。”

花色驿站位于一块微坡的场地上，设计通过八块适应不同功能的体量的围合，形成了共享的中心水庭和发散延伸向坡地的水平空间。

作为一件装置艺术作品，陶磊选择用混凝土来进行这种表达，一方面是因为他作为一名建筑师，对于这种材料的熟悉；另一方面，也希望通过混凝土，来建立作品与主题的相关性。这件作品由许多建筑语言构成，有入口和墙体，但没有顶，因此它并非一座建筑，“它需要跟树木结合，因为树木本身就是我要追求的建筑，或者构筑物相互比较融洽的关系。”陶磊说，因为树木的存在，所以建筑物要跟树发生一些密切关系。

空园的空间底部注满了清水。

大自然没有风格，但是大自然非常有情感

那么，自然主义在空间设计中又有哪些应用和实践呢？连志明的分享由此展开。连志明介绍，现代主义设计可以一直追溯到荷兰风格派蒙德里安的作品，在蒙德里安看来，世界万物都可以用点线面三原色概括。

风格派从一开始就追求艺术的"抽象和简化"。艺术家们共同关心的问题是:简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

至上世纪三十年代，风格派采用这种思维方式，展开了一系列建筑和室内空间设计，这种现代主义的思维方式，至今仍然可以在现在国内的精装房中找到。当下社会高速发展，智慧科技是一种趋势，作为中国人，应该如何回应这样一种方式？连志明认为，自然是特别重要的手段。

草原上的五顶帐篷内景。

自然的风格是什么呢？在这里，连志明的答案是，大自然没有风格，但是大自然非常有情感。从1988年中国住房制度改革到今天，中国人居空间设计发展经历了许多变化，那么，未来第四次居住升级会是什么样的？连志明回答，应该是自然跟情感化的空间，而空间是联结人与天地的容器。中国人在城镇化之后，要开始思考如何回到自然，而连志明认为，自然主义可以去回应未来的智慧科技发展。