12月13日晚，聊城市保利大剧院内，不少年轻人手捧鲜花，手拿灯牌，满怀喜悦地等待着舞蹈艺术家王亚彬，或者说是“筱燕秋”的到来。舞剧《青衣》第99场演出即将在这里上演。

王亚彬是著名青年舞蹈艺术家，曾5次登上央视春晚舞台，荣获国内各大重要舞蹈赛事的金奖，她还是受英国国家芭蕾舞团邀请的第一位中国编舞。当天晚上，王亚彬及她的“朋友”为水城市民带来了由亚彬舞影工作室制作的大型舞剧《青衣》，一场唯美哀惋的戏梦人生由此展开。

自导自编自演 将“平面”内容立体化

舞剧《青衣》根据毕飞宇同名小说改编，由王亚彬导演、改编、主演，围绕上世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生而展开。

二十年前，19岁的筱燕秋因在《奔月》中饰演“嫦娥”一角一举成名。她对艺术有一种执着的追求，在筱燕秋的认知里，她才是真正的“嫦娥”。

在每次大幕拉开时，于万众瞩目中，筱燕秋带领观众“进入”戏曲的世界。登台时的每一分兴奋、落幕后的每一寸落寞，观众都感同身受。

年轻气盛的筱燕秋因得罪师长被逐出京剧团，再没登台。之后，她被调到戏校任教，《奔月》自此封箱。

此刻的她，对于一切都丧失了热情，迅速而任性地嫁给了交通警察面瓜。二十年来，筱燕秋的个人境遇发生了巨大变化，她却从未磨灭心中重返舞台的梦想。

直到她遇见了学生春来，舞台上的激情被重新点燃，她视春来为女儿，悉心教授舞蹈。烟厂老板出资复排《奔月》，筱燕秋迎来了人生中再次绽放的花期。

然而，学生春来却取代了筱燕秋的位置，登台“奔月”。筱燕秋一直把“嫦娥”视为全部的价值追求，这或许是她的幸运，也是她的不幸。

故事就这样在一片唏嘘感叹中结束。“或许这真的应了那句‘人生如戏’。整个舞剧没有一句话，却能让我们对那种压抑悲愤感同身受。当然，筱燕秋对戏曲的热爱，也让人深受鼓舞：哪怕被时间的洪流裹挟着向前，也不能向困难低头。”演出结束后，市民李宪华深有感触地说。

现代与古典融合 凸显唯美简约

第一次执导舞剧《青衣》，王亚彬做了大量功课。

在舞台呈现方面，王亚彬突出极简主义，以简胜繁。同时，舞剧以舞台生活为背景，以全新的视听语言，利用肢体、长袖、光线、镜子、音乐等元素，呈现出几代人的爱恨情仇。整个剧场以当代舞为主，融入了中国古典舞和传统戏曲，唯美简约又不失民族风格。不得不说，王亚彬的用情演绎，拓展了原著意义的表达空间，为观众呈现了全景式的体验，让观众进入到蒙太奇般的舞台叙述中：一个回眸也许是一场回忆，一次疼痛也许是终身的烙印，她望着“她”，不分彼此、水乳交融。

“这部舞剧给我最大的感受是创新融合。”聊城大学舞蹈系大二学生王琪琪按捺不住激动的心情：“它融合了古典、现代、戏曲、舞蹈多种元素，灯光、舞美、服装被安排得恰到好处，尤其是王亚彬老师的表演入情入景，将生活中的复杂矛盾和困惑心理演绎得淋漓尽致，太有感觉了。”

“《青衣》以心之舞，表现着复杂的心理情绪。青衣的水袖，飘洒的白羽，孤独的舞者，亦人亦仙，让人回味无穷。”聊城大学舞蹈系大二学生旷文欢说。

马失前蹄，但以梦为马；浮云遮天，但追星逐月。“我跟筱燕秋有很多相似的地方。”王亚彬说，“筱燕秋把生命寄托在戏剧舞台上，我把生命寄托在舞蹈中。我们对艺术都是非常专注、执着的。但我们的不同之处在于，她是不惜一切代价追求艺术梦想，而我是每一次都以对舞蹈的热爱和对生命的担当，向观众谢幕。”

“以艺术致敬水城，用文化照鉴生活。我们希望通过更多优质文化演出作品的呈现，打造市民文化活动平台，让更多观众走进剧场，让高雅文化飞入寻常百姓家。”聊城市保利大剧院管理有限公司营销中心负责人贺休说。