漆艺大师甘而可：用半生积淀，传承古老技艺

甘而可：第六届中国工艺美术大师、国家级非遗传承人、享受国务院特殊津贴专家，致力于精品漆器的创作，成功恢复了濒临失传的犀皮漆制作工艺并赋予其崭新的面貌。不描、不刻、不画，却将变幻的纹理深藏于大漆之中，打埝、刷漆、打磨抛光，极致的追求让漆器工艺获得新生，其作品被故宫博物院、国家博物馆、大英博物馆等收藏。

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漆器是经过制胎式脱胎、修饰底漆、打磨、推光、装饰等工序制作而成的一种工艺美术品，是古代中国在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。早在新石器时代，人们就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。其中的戗金、描金等漆器艺术品，对日本等地都有深远影响。

中国是漆器的发源地，漆器工艺博大精深，成品造型大气，但其中犀皮漆工艺却濒临失传。甘先生认识到了这一问题的严峻性，下定决心投身到漆艺研究中。他说，要做漆器，就要做最好的漆器。

在此之前他经历了漆器学徒、漆艺厂副厂长以及古董商人的职海生涯，生活原本安定富足。1999年，为了做“最好的漆器”，45岁的甘而可关掉了原本收入颇丰的古董店，转身投入到犀皮漆工艺的研究与制作上，这项事业并不能带来丰厚的收入，相反需要投入大量的时间、精力与财力。

这项工艺没有样本可以参考，有的只是书上对它寥寥数语的记载，甘而可甚至不知道这条道路能否走通。即便如此，他还是毅然决然做出了自己的选择。他说，选择很重要，既然决定了，就一路走去，绝不回头。

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犀皮漆在徽州当地是最具特色的传统工艺。南宋时期，犀皮漆的漆器作为贡品，为皇家所御用，各代工匠更是将犀皮漆复杂的制作工艺，视为不传秘法。

人们关注漆器，多关注漆器表面的髹饰工艺，因为这是最显而易见、最引人注目的。但是在甘而可眼里，好的作品，从头到尾的每一个步骤都要完美，这是甘而可的信念。

一件漆器，从最基本的漆器胎骨做起，再经过裱布、打磨、髹饰等多道繁杂工序，需要至少耗费一年的功夫才能最终完成。但这并不意味着一年只做一件漆器，而是说漆器的制作周期需要一年，从设计、制胎骨、上漆、裱布、做漆灰、成型，到外部装饰、打磨抛光，以及最后的细节处理，通常需要一年以上的时间。

如漆器八棱净瓶，该作品的器型源于法门寺地宫出土的秘色瓷八棱净瓶，瓶身由方渐渐过渡到圆，造型跨度极大。除了器型的丰富，以及表面细致、精美的纹理之外，该瓶的最特别之处在于它的内部所使用的“推光”效果。

据了解，这种在器物内部的推光处理，在过去没有出现过，在甘而可的漆器作品中也是前所未有的。当把瓶体内部打磨到极致以后，由于漆面自身的致密度，瓶体内部会把瓶口的圆形光束反射出去，而观者的眼睛正好位于圆形的中间，观者可以在瓶底看到自己的眼睛，这也是独创性的互动。

甘而可说，做人在人前人后应该一致，做手艺也是一样，要把器物做到里外一样好，用匠心去做，这样才能把过去不可能的东西变为可能。

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在甘而可的工作室，茶盏、茶叶罐，甚至桌椅等普通人家的陈设，均为漆器制品，色彩明丽、精致洗练。甘而可说，他的作品都是按照古代宫廷内府与造办处的造器原则和标准，所有器物合口要做到严丝合缝，不能有半点误差。而漆面更是要不停地打磨推光，直至达到无瑕的境地。

一件作品做起来工序多、时间长，长的要一两年，短的也要八九个月才能完成，没有一颗虔诚的心是做不到的。

甘而可做事，认定一个死理——在别人眼中认为不可能的事情，只要选择一个正确的方法，总能做好。2012年，甘而可被评为“中国工艺美术大师”，这是对他所选择的路子的肯定。这种不断的尝试和追求，在甘而可看来，驱动力在于对“美”的追求，在于对漆器之“器”的认同，在于它随物赋形、变化万千的魅力，以及自身价值在其中的呈现。

甘而可喜欢将他的人生哲学放到制作漆器的过程中，相互印证，这让他每日的艺术创作仿佛也多了一份自我禅修的味道。他看中做事做人的“度”，也看中“温润如玉”的信条。

生活中的甘而可，在身边人看来，对待工艺的要求极为严苛，没有丝毫放松，但他向来举止温和，言行有度，不向人发火，也很少着急，颇有君子之风。他说，打磨自己的性情，也正像打磨一件心爱的漆器一样。

甘而可说：“你今天做不了最好，没关系的，还有明天；明天做不了最好，也没有关系，还有后天，甚至是一辈子。只要你坚持做下去，终有一天，会成为最好的。一生做一件事情，应该可以做好的。徽州的传统漆器工艺种类很多，我要静下心来把它们恢复出来，我要通过我的手让人们重新看到徽州漆器的光彩。”

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