他在水中画画，登上央视震撼朱迅：全中国没有第二个人能做到！

你见过水墨画，但你见过水中水墨画吗？

顾名思义，水中水墨画就是在水中作画。或许会有人好奇，水中怎么作画，但是来自浙江宁波的一个小伙真的做到了。

下边这幅就是水中画：墨色的背景上一匹矫健的骏马正在奔腾，透过皮相，似乎还可以看到马的骨相。

同样，下图也是。

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”夏季的池塘里，一只亭亭玉立的荷花探出水面，还未开苞就有蜻蜓闻香而来了。

上面两幅画，无论怎么看，都像是用画笔创作的水墨画。料谁想不到，这其实是无笔创作的水中水墨画。

但事实确实如此，不信看下图：

这是一副水中牡丹图。

这幅画从头到尾，都在水中完成的。

利用的是油水不相融的原理，用针管在特殊的水中滴墨以描绘出牡丹的形状，水下垫的有一张白纸，画完后抽干水分，颜料就会自然地拓印在白纸上，最终形成了我们上面看到的那些作品。

水中水墨画的原理并不复杂，但是这种形式却是，来自浙江宁波的小伙张明聪所首创的。

他前后钻研了长达8年，才创作出了水中水墨画的技法。

他因为独特的水中水墨画法，受到了很多人的关注，因为技艺精湛，还登上了央视节目，独树一帜的作画方式让旁边的朱迅都大吃一惊。

能够创造出这种独特的绘画技法，和张明聪以前是知名的沙画家分不开。

下图就是他的两幅沙画作品，不得不说优秀的人干什么都优秀，看张明聪以前的沙画作品，恍然间还以为是铅笔肖像画呢。

作为知名沙画家，张明聪经常受邀到去外地做沙画，时间长了他发现一个问题：

几乎所有人都以为沙画起源于国外，其实沙画起源于中国，但是发扬于国外，所以所有人在潜意识里总有一种沙画，是国外独有的艺术形式的错觉。

这让张明聪有点无奈，只能一遍一遍跟人解释，沙画其实起源于北京民间艺术，但是解释多了他就烦了，于是想：“如果自己能创造出一个，具有独特的中国风的艺术该多好……”

正在他绞尽脑汁的时候，他在网上看到了央视的一则水墨宣传片：

一滴墨水被滴入水中后，迅速幻化成了万千形状，因为水流的不确定性，所以每一次呈现出的形状皆不相同，水墨的神秘感和变幻感，瞬间就吸引了张明聪。

他突然想到，水墨是中华文化的代表元素，如果能用水墨作画，那就一定能创造出只属于自己的水中水墨画艺术。

创造过程并不容易，一开始他很纠结原料问题。让水墨在水下作画，用纯净水当然不行，一滴墨滴下去，一盆水都会变色，水墨根本显示不出形状。

而且用墨水要用什么墨水呢，他先后用过写毛笔字的墨水，圆珠笔墨水，打印机的墨水等，结果都一塌糊涂。

当然最后用来拓画的纸张用宣纸也不行，宣纸吸水性很强，一沾水就整个塌了下来。

市场上几乎所有的颜料和纸张都不满足他的要求，无奈之下，他只好自己当起了化学家，亲手调配了30多种颜料，才最终做出了“合格”的墨水和纸张。

原料已经备好，接下来就是创作，因为墨水比沙子更难控制，那么怎么能让墨水在水中呈现出自己想要的效果呢？这个问题唯一的答案就是：

多练。

开始的日子里，几乎全是失败，因为墨水的特质，很难控制它在水下的流动方向：

你想让墨水往左边晕染，结果墨水流到了右边，你以为滴下一滴墨能画出一片叶子，结果这片叶子膨胀到连花都”吞“了……

试验了5、6年还没成果，张明聪的亲朋好友开始为他着急：

“放弃吧，这是不可能的事情。”

听了亲戚的劝说，张明聪也想放弃，但是，他转念一想，放弃太容易了，但如果人人都做容易的事情，那这个社会就停滞不前了，就没人来革新艺术了。

思前想后，他决定坚持，但为了不让周围人担心，他趁着别人睡着后，自己一个人偷偷做试验。

经过长达2920天的探索，他终于掌握了水中水墨画的作画技巧，并成功地做出了《荷塘月色》这幅画，还登上了央视为观众现场演绎。

只见他一滴水墨下去，便成了一座桥，观众还来不及看清，三两荷花便已经画好。

这是观众从未见过的艺术形式，惊艳了不少人。

技艺，总是越练习越熟练，为了画出更好的作品，张明聪至少每天都会潜心做一幅画。

他作画的题材不受限制，几乎各种题材他都很乐意去尝试。

下面这幅是《青花瓷》，一个女人只露出半张脸，更显得神秘和风情万种。

这张是雄鹰，寥寥几笔就勾勒出了轮廓，却也形神具备，眼睛里的凶狠令人不寒而栗。

这张是花下弹琴图，高山流水觅知音，在这样的仙境里弹奏一曲，真的是人间乐事。

这个是江南百景图，白墙黑瓦的江南街头，市民熙熙攘攘，有一种生活的烟火气息。

这个是放牛图，杨柳、湖泊、远山，加上飞鸟，说是仙境都不为过。

除了这些画作，张明聪还很关心时事，创作了很多抗疫题材的画作，甚至还登上了深圳卫视，被当作专题报道。

这是抗疫一线的医生袁晓珊，因为疫情无法和丈夫见面，只能远远地比个心，这一幕被人拍下后传到网上，感动了无数人。

生活中的一些真善美，他也愿意用水中画的形式记录下来。

这张是母亲，这个世界上最爱你的女人，有空多回家看看，别让你赚钱的速度还赶不上父母老去的速度。

这张是劳动者的双手，职业没有高低贵贱，都是靠自己的双手来生活，劳动者永远是最光荣的。

中国的各个传统节日，也是张明聪创作的主要内容。

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

李白千年之前的诗意，到今天也仍旧余韵悠长。

嫦娥奔月的传说，更添一种浪漫主义色彩。

虽是水中水墨画，但是细节刻画地也很仔细，远方盘旋的海鸥，像是一座桥连接着相思。

张明聪创作过的题材虽然广泛，但是其中最多的还是江南水墨画。

出生在南方的张明聪，从小就对南方景致特别喜爱，白墙黑瓦，雾气缭绕。

在他看来，江南就像是水做的。

所以他把江南画在水中，一滴墨下去，就是一个山峰。

青色的墨汁一晕染，便是绿树成荫，粉色的墨汁一滴落，便是桃李芬芳。

再加点靛蓝的色彩，山峰的神秘感就跃然水中，让人忍不住想要隐居其中。

在我们的传统观念里，水墨中国，体现在笔墨纸砚之上，但谁能想到，张明聪的水墨中国，体现在一缸清澈的水中。

“我在寻找东方水墨的另一种可能。

传统水墨画是用笔沾墨，水、墨、纸、笔、人皆是主角。

但是真正的水墨画，水和墨一定是主角，把一滴墨滴入水中，深深浅浅的颜色就出来了，水和墨自成一幅画。”

什么是真正的水墨画，这大概便是吧。

在张明聪之前，从未有人想过，还可以在水中画画，但是在张明聪手里，水和墨就是全部的素材。

之前有人劝他说，水中作画是不可能的，但其实，没有什么是不可能的，所有的不可能，都只是因为缺乏敢于尝试的勇气。

只要你敢试、肯试，不可能就会变成可能。

就像是张明聪，经历了几百次失败和2920天的苦练后，找到了中国水墨的另一种可能，虽然无笔，仍可以忆江南。

图片来源：微博@明聪沙画及张明聪老师本人提供,感谢张明聪老师接受采访，经本人授权发布。