越来越多“匠二代”闯进市场，能不能催生中国的“爱马仕”？

一只光洁的白瓷瓶，有传统“梅瓶”的影子，却是笔直的当代几何线条；花瓶中段是工笔山水画，上下两端则是抽象花纹——这只花瓶的作者、“90后”陶艺师吴志明是个“匠二代”，可他同样从事陶瓷创作的父亲却直言“不懂”——工笔的细致与写意的留白出现在一起，素雅的青花和热烈的珐琅彩可以结合，甚至有人觉得从他的作品中看到了村上隆。

如今的手工艺品市场上，涌进了一批吴志明这样年轻的“匠二代”。在国内最大的手工匠人网络聚集APP东家上，“匠二代”已成备受瞩目的一群人：他们既有长辈积累的资源、技术和资金，也有年轻一代跨界、直播等新玩法。

在很多消费者心中，“代代家传”无疑是保存手工艺最有温度的一种方式。然而国际经验也显示，相比家庭传承的不确定性，品牌化操作是工艺可持续发展的保障；相比传承一辈辈的经验，引入有专业教育背景的新人更能保持手工艺的开放与创新。

传承之路，该怎么走？

“出走”还是“归来”？

从小就跟父亲练“瓷活儿”的吴志明，上大学之前就掌握了制作技巧。按照周围一些人的想法，他应该继续操练这门祖传技法，跟父亲一样承接瓷器厂的活：“在景德镇，只要你工艺、绘画技法不差，不愁这辈子没饭吃。”

但他高考时特别选择了一所北方大学，“溜”去唐山学国画了。毕业后，他留在唐山瓷厂工作，白天做坯，烧窑，晚上在瓷上绘画，一干就是好几年。

“唐山也是我国传统瓷器生产的重要产区，见惯了江南瓷艺的细致做法，想吸收点北派瓷艺的理念。”这次旁人不理解的“出走”，在吴志明看来是“寻找自我”的旅程。当时他也不确定，未来是否一定会走制瓷这条路，但“‘人外有人，天外有天’。如果不走出景德镇，便看不到外面的世界，吸收不到新的思想。”

逃离，曾是不少“匠二代”共同的经历。即使回到景德镇重拾江南瓷器制作研究，吴志明也没走父亲的道路。2014年，他创建了自己的品牌“云馥居”，名字很古雅，但他对自己的介绍却用了年轻潮牌才会用的“主理人”。

吴志明在瓷器上作画

“云馥居”创办之后，一直是“两条腿走路”：一方面量产主打“性价比”的工厂产品，另一方面则由工作室少量慢工推出独创精品。在东家APP上“云馥居”还推出了定制服务，吴志明会询问客户的籍贯、偏好等信息，因为“不同地区生活习惯不同，要因地制宜为器具重新定型、定画，甚至开发新器具”。

父子二人营销策略也是南辕北辙：父亲从来不发朋友圈，做好的器具也不想着销售，都是“朋友托朋友”来买，倒也不愁销量；但吴志明短视频、直播、押窑都玩得飞起，“现在直播已成我的主要销售来源了。”最近东家APP“传家节”期间，他增加了直播场次：“直播能让用户直观看到作品的品质，还有我认真的‘人设’。”

对于吴志明的种种做法，父亲一开始不理解。“不过看我卖得也挺好，他就不说话了。”

品牌化还是人格化？

不过，并不是所有“匠二代”都会像吴志明一样选择“归来”。甚至一些匠人自己也觉得“吃够了手工艺的苦”，要求下一代改行。

江歆从外公一辈家人就从事陶瓷行业，从景德镇陶瓷大学毕业那年她做过一次调研，结论是“传统技艺流失颇为严重”。毕业之后，她选择创立陶瓷品牌“宛玉”：“以往景德镇的不少匠人都是大门紧闭，每家每户开独立小作坊，自产自销。”在她看来，要向手艺人传递设计思路，帮助他们运营——打造品牌是最好的选择。

如今风靡全球的奢侈品品牌，绝大多数源自欧洲手工匠人，但不少品牌早已脱离创立者的家族传承，即使像法国的爱马仕、意大利的芬迪这样仍由原始家族所有或深度参与的品牌，也已完成从“家族工坊”到“品牌企业”的转变。

“爱马仕”已从一个姓氏成为一个品牌

市民姚葳曾前往有“欧洲第一名瓷”美誉的德国品牌梅森参观：“梅森是品牌名，也是地名，整个梅森市就是一座巨大的瓷器企业，还是德国的国企！”令她印象深刻的是这里还有博物馆和学校，“每件瓷器的造型和绘图都是梅森自己培养的技师完成，他们要经过少则三年多则数十年的深造。相对于‘家族传承’模式的不确定性，建立起品牌才能使这些技艺可持续发展。”

德国“瓷都”梅森市不仅有企业，还有博物馆和陶瓷学校

“你拿着一个打着品牌商标的产品，和刻着匠人姓名的作品，使用的感受是不同的。”市民钱瑞认为：“手工艺本质就是反品牌。”

在不少热衷收藏手工艺品的人眼中，手工艺品的核心价值就在于“不确定性”。“手工艺对应的是‘作品’，每件作品独一无二；而品牌对应的是‘产品’，具有稳定可复制的品质。我们之所以愿意花远超实用价值的价格购买手工艺品，就是因为它‘独一无二’。”

一只柴窑青花盘1.18万，一个青花斗彩盖碗茶1.49万——东家APP上有4692人关注的“刘公子”刘钰涵，今年只有25岁。从曾祖父至今，刘钰涵家制瓷传承四代，景德镇御窑厂附近的“刘家窑”，是其曾祖刘荣清所办。

“消费者收藏手工艺品是为了‘传家’，这与手工艺世家子弟们手艺‘传家’，精神上是契合的。”今年47岁的市民姚先生坦言喜爱“女儿辈”的刘钰涵的作品，除了不足为外人道的家传技艺，更有匠人世家的精神传承：“手工艺品是艺术和文物的衍生，背后的故事与情感才是最重要的。”

专业创新还是守道传承？

创立品牌至今8年，江歆觉得自己有些“偏科”——审美受到局限。她前往苏富比艺术学院学习艺术管理。在大英博物馆的瓷器展品前，她惊呼当代艺术语言与传统瓷器完美结合；在伦敦举办的2020手工艺品展上，她又发现展出的都是日韩、欧美的作品，作为瓷器产地的中国却缺席了。

在日本从事艺术品交易工作的陈先生发现，同样重视家族传承的日本手工艺界，近年来有越来越多年轻的“闯入者”：“他们虽然没有‘人间国宝’的祖辈荫庇，但几乎都有专业的艺术或手工艺教育背景，他们会钻研自己作品的特色和个性，闯出一片市场蓝海。”陈先生告诉记者，一些匠人因为太受欢迎，举办展览时不得不采取“抽签入场”“限制购买”的方式减少排队，他们的作品进入国内，价格甚至能翻十倍：“不受传统束缚以及扎实的专业能力，是他们成功的重要原因，也是整个行业得以蓬勃的动力源泉。”

不过，系统学习西方现代艺术后，江歆反而对景德镇的传统工艺更有信心。“创新不是天马行空，基础是对技法及材料的充分了解，这就要回到最传统的工艺本身。”创立品牌之初曾不断尝试新釉色、新器型，近年来江歆却越发着迷于“复刻”：“有质量、有深度的创新，肯定要研究传统工艺。”今年东家APP的春拍和秋拍，宛玉复刻的两件作品成交价均达到了十万元左右。此次东家APP传家节上，宛玉再次推出宣德云龙纹大罐、青花缠枝栀子花纹杯等复刻作品：“通过复刻打好基础，创新才有‘根’。景德镇的工艺很宝贵，传承好方能在国际舞台上发光。”

江歆创办的品牌“宛玉”近年不断尝试复刻传统

刘钰涵视自己坚守家族技艺为“使命”，但她并不想原地踏步。她发现很多年轻人使用盖碗时容易手忙脚乱，于是将传统器型略作改良，即使是第一次用盖碗泡茶的人也不会烫手。一个微小改动，“牵一发动全身”：“做好一件瓷器前后需要72道工序，改动一处设计，之后制胚、绘画、烧窑等工序都要跟着调整。创新就是这样一点一点磨的。”

“手工艺品作为非标品生产成本较高，好在如今互联网对手工业等小众行业帮助很大，能更加精准地匹配客户群。”吴志明坦言，得益于东家APP这样的互联网平台帮助，不同的手工艺匠人和消费者能找到彼此，即使疫情对云馥居线下门店销售影响较大，“但线上销售不降反增。”

刘钰涵在调整细节