四位作曲家接力、三大交响乐团联袂，上海能诞生新时代的《红旗颂》吗？

一场试听会，如同擂台赛。12月5日晚，上海交响乐团音乐厅台上是四位作曲家带来的“建党百年”同题作文，台下是来自全国各地的专家学者。“好像一场入学考试。”作曲家于阳说，让他如此紧张的原因，不仅仅因为有对比和竞争，还因为这一厚重的主题。“这样的创作机会，一个作曲家可能一生只能遇到一次。”

上海交响乐团庆祝建党百年委约新作品研讨会

迎接建党百年，全国各地不少创作者摩拳擦掌，上海交响乐团一口气委约四位作曲家创作，中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团三大乐团联袂演出，足见其魄力；贾达群、于阳、郝维亚、杨帆四位作曲家分别是“50后”“60后”“70后”“80后”，各成一体又连缀成更宏大的整体，足见其创意。

贾达群、刘阳、郝维亚、杨帆四位作曲家登台

吕其明在新乐路家中创作《红旗颂》

1965年2月，35岁的作曲家吕其明接到创作《红旗颂》的任务，要在当年5月的“上海之春”首演。一次命题作文、一场紧急任务，如何成就了一部老百姓喜爱的红色经典？在今天的上海，接过吕其明旗帜的后来者们，又能否创作出留得下来的主旋律作品？

群体创作、联合演出、共享委约，探索创演新模式

中国音乐家协会主席叶小纲和上海交响乐团艺术总监余隆

为什么要请四位作曲家来写同一个主题？创意的发起者、上海交响乐团音乐总监余隆说，中国共产党的百年奋斗史，凝结了数代人的不辍耕耘。而不同时代的创作者有着不同的经历，他们的参与，将为这一主题带来历史的纵深和丰富的视角。

诗歌，是“50后”作曲家贾达群和“70后”作曲家郝维亚的灵感来源。贾达群的《逐浪心潮》，标题取自毛泽东《菩萨蛮·黄鹤楼》中的诗句“心潮逐浪高”。郝维亚的作品《相信未来——为女高音与乐队而作》，灵感来自当代诗人食指的名篇《相信未来》。“60后”作曲家于阳的《中国颂》，融汇中西音乐语汇。“80后”作曲家杨帆的《父辈》，则脱胎自他创作的舞剧《永不消逝的电波》主题音乐。

上海市剧本创作中心艺术总监、编剧罗怀臻如此评价四位作曲家的四部作品：“50后”经历过苦难，仍保有理想主义的信念；“60后”大方飘逸，舒缓开阔；“70后”受过良好的教育，技法丰富、视野开放；“80后”返璞归真。“四部作品都非常高级，彼此不可替代，放在一起就像一个整体。”

上海交响乐团团长周平透露，“2021上海新年音乐会”上，四部作品片段将由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团三团艺术家联合演出。而四部作品完整版将在明年4月底5月初首演，并开启全国巡演。周平也希望，这一次的群体创作、联合演出、共享委约、多地巡演，可以探索艺术创作生产新模式和新机制。

中国音乐家协会主席叶小纲说：“四部作品已经有了基本的雏形，还有足够的时间和空间去不断完善。这是一次历史性的表达。”他相信，北上广三支乐团的演绎，将对这些作品的推广起到积极的作用，让它们能在全国范围内，甚至是国际舞台上得到更好的传播。

为人民创作、为未来创作，主旋律一样可以成经典

面对同一个命题，四位作曲家作品风格各不相同。于阳和杨帆的作品相对传统，旋律性较强；贾达群和郝维亚的相对先锋，创造力强。上海音乐家协会副主席杨燕迪认为：“对主旋律创作而言，作曲家一方面要用专业的语言来表达艺术追求，一方面也要得到当下观众的认可。二者要结合，对作曲家而言是很大的考验。”

听完上海交响乐团委约的四部作品，原上海大剧院艺术总监钱世锦发现，虽风格各不相同，但最难能可贵的是，他在创作中听见了每位作曲家的真情实感。

吕其明半个多世纪前创作的《红旗颂》为何打动人？这部作品描绘了1949年10月1日开国大典，天安门广场升起第一面五星红旗的一幕。吕其明曾说，看着天安门升起的五星红旗，自己想到的是无数革命先烈的鲜血，其中也有他的父亲吕惠生。“我对红旗有着无比深厚的感情。我曾眼含热泪，埋头书写，我把我真实的体验，对祖国、对人民的热爱，全都融进了音符。”

“感人至深的就是好作品，主旋律照样可以成为经典之作。”上海音乐学院教授孙国忠说。其实，古今中外不同时代的许多大师级艺术家都曾创作主旋律作品，当代中国作曲家越来越多回归到主旋律创作中来。

主旋律作品不该被打上某种标签。中央音乐学院院长俞峰认为，当代中国的主旋律作品，有明确的任务和目标，就是旗帜鲜明，坚持以人民为中心的创作导向，写出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。

俞峰说：“主旋律创作要让老百姓喜欢，但不能一味迎合。艺术还得有时代性、有引领性，要让老百姓踮踮脚去欣赏。我们不仅是在为今天创作，也是在为未来创作。”