天青，宋朝人的底色

有人说，宋瓷是中国美学的顶峰。

“天下宋瓷，以汝为魁。”汝瓷，是宋瓷的巅峰，一如它的雨过天青色，只可仰望，方能一见。

汝瓷的一生，恰如流星，“唰”地一下滑过宋瓷的天空，极致之后归于平淡。

从北宋到南宋，从官窑到民窑，那一抹雨过天青，成了宋人的心事，念念不忘，余“青”未了。

北宋 汝窑青釉纸槌瓶 台北 国立故宫博物院 台北故宫的21件传世汝窑器之一

汝窑初生，此青只应天上有

所有的一切，源于一个不知真切的梦。

相传，那是宋徽宗梦里的天空。一场暴雨过后，云朵和蓝天的交接处，闪现着如烟一般的蓝，带着淡淡的绿，淡淡的白，淡淡的粉。

醒来后，他下了圣旨，“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，命令天下工匠将其做出。汝地的匠人们，用玛瑙入釉，遂成汝窑。

雨过天青，是汝窑的底色，更是它的灵魂。

波士顿美术馆 北宋 汝窑浅折腰承盘

若去到博物馆，会看见汝窑的青，不带一丝烟火气，不明媚不张扬，用行话讲“有老气”。

很多时候，为了美会追求繁复精致，但是，汝窑很奇怪，它不表现，只以釉色取胜，将最特别的“青”包裹在温润之下。

想起《周易》里说：“上九，亢龙有悔。”龙飞得太高，可能会遇灾难。世事若太过锋芒毕露，易招折损。汝窑，明明出道已巅峰，却深深懂得含蓄、藏锋。

然而，历史上的“天青色”糅合了太多的美好与忧伤，只昙花一现地存在了不足40年。

金灭北宋之后，汝窑就随之消亡了。由于烧造时间短暂，传世的汝瓷亦不多。在南宋时，汝窑的汝瓷就已经是难得的珍品了。

后面，历朝历代都曾经尝试复烧，但炼釉不易，烧制更难，十窑九废，都没有成功地将天青色汝窑瓷烧制出来。

汝窑天青色水仙盆

如今，传世的完整汝瓷文物大概不过百件，大部分都在北京故宫、台北故宫博物馆和大英博物馆，全球私人收藏不过数件。

在拍卖市场上，也很难寻觅到汝瓷的踪影。

1992年12月，香港著名收藏家区百龄在纽约佳士得拍场上，以154万美元的高价成功竞得一件直径为17.5厘米的汝窑小洗，其价格震撼了世界。

20年后，在2012年香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”再现拍卖行，最终以2.0786亿港元的天价成交，刷新了汝窑的拍卖纪录。

2017年，在香港苏富比一场拍卖会上，一件13cm的汝窑小洗，更是拍出了2.94亿港元的天价。

迄今为止，在历代墓葬中也未见出土一件汝窑瓷，窑址出土的几乎都是残件。

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽（局部）

即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿。这是阅尽人间繁华，世态炎凉之后，一种成熟、润泽、持久的美。

工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发，兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。

从生活中走来的宋瓷，隽永端庄。以深沉高雅的造型，充满禅意的意蕴，将其与自然万物融合得如此贴切。

轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里，破碎冰块的纹片时，便会沉醉于这天人和谐，独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”

当人融入宋瓷之中，即能体悟其道。

宋汝窑盘

南宋仿汝，此“青”可待成追忆

南宋官窑，是为仿汝窑而生。

史书记载，因为汝窑毁于靖康之难，南宋王朝“中兴渡江……袭徽宗旧制，置窑于修内司，造青器，名内窑。”

但是，他们再也做不出当年的釉色与质感，只好将粉青列为上品。

南宋 官窑青瓷葵口盘 台北 国立故宫博物院

粉青，不是粉红的粉，而是掺了一点青的蓝。取其质地更为轻盈透明之意。

它的最大特点，是紫口铁足。因为釉色没有那么温厚，细细观察时，能看见黑缘处隐隐的紫色。

“如果说汝窑诞生在完美的时代，那么（南宋）官窑就诞生在一个充满残缺的时代。”