盘点那些只凭一首诗名垂千古的诗人们，张若虚竟然名不副实？

中华文化上下五千年间，涌现了一大批优秀的创作者，他们大多以独特的风格和绝妙的笔触给人留下深刻印象，闪耀在历史文化长河中。

在这座中华文化宝库中，既有李白这样凭借着独一无二的天赋和性情惊艳世人的天才型诗人，也有杜甫这样勤勤恳恳开拓创新的后起型诗人，他们都以自身的才华和品格博得了众人的喜爱，让人们记住了他们的名字。

但也有一些诗人，其名虽不扬，其作品却流传甚广。今天我们就来盘点一下那些只凭一首诗名垂千古的诗人们。

第一位：张若虚

代表作：《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

说到这个话题，首先必须要提到的便是这篇被盛赞为“孤篇压全唐”的诗作——《春江花月夜》。

这首被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，即使经过千年时光的淬炼，也依旧引得无数读者为之倾倒。

全诗以春、花、江、月、夜为背景，紧紧围绕“月”来展开，“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

诚然，《春江花月夜》无论在内容还是形式上都达到了一个极高的层次，其表达的崇高思想境界也深深影响着后人。但，“孤篇压全唐”这一称号，据可考究的历史资料来看，并没有哪一名家用这样的说法来称呼《春江花月夜》。更多地，还是网友将历史上所知的评价糅合在一起，提出了“孤篇压全唐”的称号。

对于《春江花月夜》，王闿运评价其“孤篇横绝”，闻一多评价其为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”、“一百年间梁陈隋唐四代宫廷，被《春江花月夜》一首诗洗净”、“清洗了盛唐的路”。网友先取王闿运的“孤篇横绝”，再取闻一多的“压倒梁陈隋唐四代”，结合出了“孤篇压全唐”的评语。

而事实上，闻一多的评价也是有前提的，这个前提便是“在宫体诗中”，评价完春江花月夜，闻一多还有一句话：“另一个顶峰陈子昂”。

《春江花月夜》是一篇很出色的诗作，但它压不了全唐。

第二位：陈子昂

代表作：《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首诗虽然只有短短几句，但深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

本作虽名为《登幽州台歌》，却没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。

第三位：张继

代表作：《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚……”毛宁的名曲《涛声依旧》即使在今天听来也依然很有韵味，其歌词所参考的诗作正是张继的这首《枫桥夜泊》。

短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

说来张继此人，满身才华却遗憾落第，创作的诗文不少，流传下来的却不多，仅仅一篇挥笔而就的《枫桥夜泊》就让所有人记住了“寒山寺”。在唐代诗人中，张继不是大家，恐怕也算不上名家。

如果千年绝唱《枫桥夜泊》没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。

第四位：林逋

代表作：《山园小梅》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

被誉为“梅妻鹤子”的林逋，性格孤傲自号，不求名利，写了一辈子诗都平平无奇，唯独一手七律诗《山园小梅》，妙手偶得，呼入天赐，得了一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅绝唱，名垂千古。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”

第五位：崔护

代表作：《题都城南庄》

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

整首诗是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。

这首诗有两个充满戏剧性的情节——“寻春遇艳”和“重寻不遇”，但作者并没有注重对故事的描述，而是写成了抒情诗。“故事””可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。

它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。

我想，这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

第六位：崔颢

代表作：《登黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”

此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。

倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。

正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，连李白也自觉难以超越，也是可以理解的了。