唐诗以韵胜，宋诗以意胜

唐诗重“象”，宋诗重“意”。这个区别，应该也是唐诗与宋诗的最大区别点。

唐诗重“象”，说的是唐诗注重描绘形象、意向，诗人们常常会通过意象的描绘来表现情感思想，所以唐诗往往意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。

而宋诗则侧重于直接表现情感和思想，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。宋诗往往会用到典故和前人的话，来进行思想表达。

这么说来，唐诗更像是诗人之诗，而宋诗更像是学者之诗。这一点从诗人上也可以看出。宋朝的诗人中，很多都是在朝为官的人，并且官职都很高。比如杨万里、范仲淹、朱熹等。

要是用诗来说，比如唐诗代表，李白的《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。四句都是写景，并无特别深意，然其中洒脱高远、雄浑壮阔，文辞耐人寻味。而苏轼的《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。这首诗，前两句写景，后两句却是议论。也正是因为这样的议论，给人了不同的读诗感悟。

唐诗在情辞，宋诗在气骨。正如《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”

正因为如此，唐诗多名句，文字清新华丽，豪迈大气者多。

如李白的《将进酒》，这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。

在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。

全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。

时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。

这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

这首诗感情激荡澎湃，起伏曲折，诗人时而消极、颓废，时而乐观、昂扬，之前还是“朝如青丝暮成雪”的悲观情怀，但紧接着就是“天生我材必有用”的干云豪气，其间情感的变化是如此迅疾突然，大开大阖。

这样的情感表现方式使李白的诗歌气势如虹，具有震人心魄的力量。

宋诗句新奇，语言精细雕琢，意境深刻者多。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中；宋诗在章法上，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表。

如《寄黄几复》，这是一首浓情厚意的诗文，作者从友人和自己所处的两地间距入手，通过回顾二人的交往，叙述当下的处境，展现友人的品质，表达作者对他的关切和怀念。

首联把两人相隔千里，相见难的情形写出来，为下句抒情作铺垫。两句以遥远的距离，音信难通为感情的触动点，表达出深深的情意和关怀。

但作者对友人的情意与关怀，不只是停留在内心的思念，而是在追忆二人的过去，叙述当下的处境，把自己孤苦冷落的心境，友人闪亮的品质折射出来，既体现出关切与怀念，又加深文章的思想内涵，从而达到人文关怀的目的。

全诗写情切挚，在丰富的人生滤积出的人文精神显得那么的隽永而富有感染力，其感慨的人生既深远又有哲理，与唐诗的浑雅有着不一样为品位。唐诗的言情多见于诗，而宋诗却很少见，主要体现在宋词里。

来源：呦呦鹤鸣