新天地里的“光影上海”，灯光艺术里的城市之美

昨晚，上海新天地石库门建筑间亮起了由艺术家设计的以衣服为造型的灯光艺术作品，老上海石库门带来“陌生化”的视觉冲击，这是第六届“光影上海”2020灯光艺术节参展作品之一。该活动昨天（11月16日）在上海新天地拉开帷幕，展出灯光装置、影像、光影互动体验、巡游等灯光艺术品20余件。

澎湃新闻获悉，此次“光影上海”以“希望”为主题，试图以灯光艺术揭开城市之美。此前在西岸艺术中心举办的“光影论坛”上，与会者探讨了探讨光影艺术对于城市空间与城市文化项目的连接与发展。

现场，Sergey Kim的作品《Neighborhood（邻里）》

以灯光艺术点燃城市的想象与活力

此次“光影上海”灯光艺术节由上海新天地主办，并再度联手荷兰阿姆斯特丹灯光艺术节，以“希望”为主题，试图以灯光艺术揭开城市之美，给予城市温暖和活力。展出20余件作品涵盖灯光装置、影像、光影互动体验、巡游等多种形式，其中多件作品是亚洲首展、中国首展。

自11月16日起，这些光影艺术品将在上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地多地亮灯。主办方代表叶雯说，“我们希望通过在公共空间里的光影艺术作品，给这个城市带来更美好的体验，也希望大家能够在冬天的时候走出家门，来到户外享受美好的公共空间。”

乌兹别克斯坦艺术家Sergey Kim的作品《Neighborhood（邻里）》是由不同种族、文化、性别、身份的衣服（灯）组成，隐喻着艺术家对和谐社群的向往。此前，该作品悬挂于阿姆斯特丹河边，这而一次则更接地气，悬挂在新天地石库门建筑间，另人联想起老上海石库门的生活往事中。

OUTPUT的作品《绽放》

而灯光艺术节中，最引人瞩目的无疑是中国创作团队OUTPUT的作品《绽放》——一件与观众互动的多媒体作品，当观众走入特定区域相互拥抱时，商场的透明大屏幕中的大树会随着观众的拥抱而绽放。

当观众相互拥抱时，作品也会随之绽放

叶雯表示，“‘光影上海’除了引进海外艺术家作品外，也一直在强化‘中国创艺’理念。”在此次灯光艺术节中，青年艺术家王一作品《空心之火》，袁隆作品《风吹麦浪》等呈现了本土创造力，他们各自从艺术、社交互动、生态环保等角度出发，探讨了灯光与城市的关系。

袁隆作品《风吹麦浪》

澳大利亚艺术家Amanda Parer的作品《Intrude Family》则将展现在上海瑞虹天地

公共艺术推动城市空间和文化建设

此次也是“光影上海”与西岸艺术与设计博览会合作，推出了“video XINTIANDI”特别单元，为影像创作者提供国际展示平台。据悉，西岸艺博会将面向国内外艺术家及艺术学院征集影像作品，将在新天地旗下多个商业空间投放，推动影像艺术发生场域的多元化。

同时，11月12日，“光影论坛”在西岸艺术中心举办，华东师范大学设计学院艺术创意总监倪志琪教授，艺术评论家、策展人沈奇岚，主办方代表叶雯，艺术家王一在论坛中各自分享了公共艺术作为城市项目对城市空间和文化建设推动的观点和看法。

西岸艺术中心，“光影论坛”现场

在论坛中，倪志琪谈及了该如何理解公共艺术跟城市文化间的关系，以及公共艺术对于城市的意义。他通过分析毕尔巴鄂古根海姆美术馆推动城市发展的案例，认为“它（古根海姆美术馆）不是建筑，是大的公共艺术，好的建筑就是最大的公共艺术”。

西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆

沈奇岚则从《城市剧本》的评述展开，她表示，每个城市空间，都是一个等待被重新书写的剧本。同时，沈奇岚以埃利亚松在纽约哈德逊河上的作品，以及安东尼·葛姆雷的作品《临界物质》、卡普尔的作品《云门》等为例，表示，“一个好的艺术作品，特别是公共艺术作品，它一定是把人卷入一个状态重新去思索一些事情，重新去测试自己的世界观。”

安东尼·葛姆雷的作品《临界物质》

埃利亚松在纽约哈德逊河上制造的一个巨大的瀑布，吸引了无数来打卡

卡普尔《云门》，把整个城市都倒影在了云门里面，使观者思考自己跟城市的关系

叶雯则谈及了灯光艺术节的策划，也回忆了2014年火爆一时的公共项目《kiss tree（接吻树）》，讨论了观众与艺术作品的互动。“这是一个在圣诞节做的项目，观众通过在树下接吻可以把树点亮，这棵树点亮之后，整个商场街区几十棵树上的灯也会全部被点亮，所以是一个很小的动作就可以点亮整个街区。同时，每征集到一个吻就会给慈善组织捐款。整个过程很简单也很受欢迎，当年树下发生了很多故事，有人在这里求婚、有在这棵树下面聚集、还有父母、情侣之间各种各样的爱都在这里被捕捉到。所以，我们可以看到光影的内容在冬天的晚上能给人留下温暖的回忆的。”

“我们在这个空间里做的项目是希望公众有更多的参与性，让公众对这一地区有一个美好的回忆。以后，在一些重要的时刻可能回到这里。”

公共项目《kiss tree（接吻树）》

据悉，“光影上海”2020灯光艺术节将持续至2021年1月。