大凉山国际戏剧节：探索“舞”与“剧”碰撞的火花

一直以来，舞剧产生和发展的相关议题并不只是舞剧范畴的命题。随着舞剧艺术观的不断成熟和发展，“舞”与“剧”碰撞出“戏剧性”“剧场性”等元素正在逐渐对这门舞台艺术赋予新的注解。

11月15日上午，一场关于《舞蹈剧场的戏剧性》的主题论谈在美丽的西昌市听涛小镇谷剧场举办。2020中国西昌·大凉山国际戏剧节发起人、视觉总监、舞美设计师任冬生，中国舞蹈研究所研究员、舞蹈评论家梁戈逻，中国东方歌舞团著名编导周莉亚，北京舞蹈学院编导系、著名编导帅晓军，北京舞蹈学院民族民间舞系教授、著名编导田露，中央民族大学舞蹈系教授、著名舞蹈家沙呷阿依等六位舞蹈界内人士围绕着“舞蹈剧场的戏剧性”这一主题开启了论谈，共同探讨舞蹈与戏剧的融合发展。

在四面环绕的谷剧场里，中国东方歌舞团著名编导周莉亚依据主题提出了自己的看法，她认为，舞蹈剧场的戏剧性更多表现在空间方面。“舞剧除了戏剧故事本身，灯光、舞台空间、舞美所产生的戏剧冲突会产生不一样的有别于话剧等其他门类的艺术作品。”她还表示，作为创作者，尽量找到想要通过作品表达些什么，作品只是作为表达的媒介而已，“有了宽度以后作品才会有深度。”

针对创作这一话题，北京舞蹈学院民族民间舞系教授、著名编导田露则表示：“生活的积累、沉淀存在于心里，会有意无意的让你在舞蹈创作中产生联想，从而从心中某一点，让大家产生共鸣。”中央民族大学舞蹈系教授，著名舞蹈家沙呷阿依同样也认可“舞蹈创作来源于生活或是与生活的共鸣。”这一观点，同时，他还建议要多了解舞蹈背后的故事和文化，特别是民族文化对于舞剧发展的重要性。2020中国西昌·大凉山国际戏剧节发起人、视觉总监、舞美设计师任冬生也认为，舞美设计只是更好地辅助戏剧，“一部戏剧在结束后应该让观众讨论生活而不是灯光。”

论谈现场，北京舞蹈学院编导系、著名编导帅晓军还即兴点名两位观众互动，通过两人一次次迎面走来的不同眼神、肢体，体现舞台“戏剧性”的无数种可能。“昨天一个记者问我怎么看待人人皆戏剧？我会想人人都是戏剧或者说生活就是戏剧”帅晓军还透露，在表演《呐喊》这个作品的时候，现场所有观众都在外围，与演员同时存在在一个空间，大家目之所及的地方，就会有戏剧的发生。

中国舞蹈研究所研究员、舞蹈评论家梁戈逻也以现场氛围举例，认为大家在剧场里面太正襟危坐了，自己很赞同戏剧节设立论谈这种开放式的探讨环节。“人生如戏，两者不要划分得那么开，而且有些偶然性和直接性的东西是很有趣的。”

（图片由凉山文旅集团提供）