中国画笔墨的气韵生动

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谈“笔墨”，不离“气韵”。而谈“气韵”，不能不提5世纪南朝画家谢赫所提倡的“六法”中的第一法：“气韵生动”。

谢赫的“六法”对传统中国绘画的影响深远，特别是山水画的发展。对于如何解读“气韵生动”，谢赫之后，历代都有新的诠释，由于涉及的理论都是一些抽象的概念和价值，以至一般不懂传统中国绘画理论的人愈看愈糊涂，甚至道听途说，愈说愈玄。

但简单来说，“气韵”在于用笔用墨，而“气韵生动”可作“气韵和生动”来解读，即是说用笔用墨要生动。

传统绘画的“笔墨”还有一个独特的地方，就是“笔墨”是不能删改的。西方的油画展现的笔触，是可以删改的，即是说画家在创作时假如画错了，可以重新用油彩在错处上涂改，除非用X光的技术，否则完成后的作品，很难看出涂改过的痕迹。

中国传统国画用的纸、笔和墨，没有为画家提供删改的余地。中国画用的宣纸，只要画上一笔，哪怕是很浅很淡的一笔，墨色的周边便会出现一条水痕。当我们在上面加另一笔的时候，哪怕是墨色较浓的一笔，先前的水痕并不会因为墨色较浅而被掩盖。相反在两笔的交叠处，水痕特显，删改的痕迹也就无所遁形。

对于善于笔墨的书画家，以至懂得看笔墨的鉴赏家来说，能够从一幅书画展现出来的笔墨，判断孰笔先、孰笔后的笔墨次序。因此，有些西方学者把中国传统书法艺术比喻为一种抽象的表演艺术，这个说法的基础是因为“笔墨”是不能被删改的。

明白用笔、用墨所需要的技巧，是欣赏“笔墨”的起点；了解“笔墨”在传统绘画发展中的内容，是讨论和欣赏“笔墨”的进阶。所谓好的“用笔、用墨”，是有客观标准的，那就是笔墨的技巧和笔墨的内容。

笔墨是一种表现内在生命的艺术语言，不管是表现“力”的“笔”，或是表现“韵”的“墨”，追求的都是一种“活”的节奏，“通”的境界，这就是我们耳熟能详的古代画论中所说的“气韵生动”是也。

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元代赵孟頫《双松图》

与五代北宋的山水传统不同，焦点不在表现宏观的山水境界，而在于笔墨内容。