四川美院八十年：一场展览，讲述一部校史

2020年10月，四川美术学院迎来了建校八十华诞。在80年的创作历程中，四川美院一直是中国艺术创作版图中的重镇，各个时期均涌现出代表性的艺术家与代表性的作品，产生了重要的影响。作为校庆活动最重要的组成部分，“与历史同行：四川美术学院建校八十周年展”（1940-2020）昨天在山城重庆的四川美院美术馆开幕。展览将展出461位艺术家，603件作品，不仅展示已载入世人耳熟能详的作品，如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》，同时也将呈现过去八十年来在川美学科发展及教学中有着重大意义的案例。

展览现场

此次展览按时间线索分为两大板块：1940-1978年、1978-2020年，在两大版块由十一个专题展组成。

展览现场

第一单元为1940-1978专题展，分为“理想先驱——四川美术学院初创时期设计教育文献展”、“川流不息——四川美术学院新中国建设时期的艺术创作”、“承传启合——四川美术学院中国画的实践与探索”、“身份认同——川美雕塑的民族化探索”、“小人书，大境界——四川美术学院连环画专题展”五个专题；

展览现场

第二单元为1978-2020专题展，分为“时代强音”、“现实关切”、“语言之思”、“传统再造”、“意象生成”、“实验之维”六个专题。

罗中立在他的作品《父亲》前接受采访

穿行在作品之间，犹如穿行在四川美术学院的历史之中，李有行、沈福文、庞薰琹......罗中立、张晓刚、何多苓、高小华、程丛林......

何多苓《春风已经苏醒》

程丛林《一九六八年x月x日雪》布面油画 202x300cm 1979年

据四川美术学院校长庞茂琨介绍，此次专题展览作为学校80周年校庆活动的视觉艺术，是一次对川美的学术和创作历程、成果全面展示的大型展览，具有极大的分量感与重量感。一方面总结过去的发展脉络，梳理四川美术学院的渊源；另一方面是对川美历史进行一个深入细致的评价。

展览现场

据策展人何桂彦介绍，本次展览作为校庆活动中最重要的一个部分，共展出461位艺术家的603件作品。展览有两个基本线索，第一个线索是告诉观众，过去八十年间四川美术学院在创作和艺术追求上是如何走过来的。本次展览有时间维度上的梳理，也有线性如油画、版画、工艺美术、新媒体艺术等版块的梳理，覆盖了全部的艺术媒介；第二个线索是在这八十年中，四川美术学院不仅作为八大美术学院中非常重要的一个学校，并且在现当代美术史的谱系中具有不可取代的作用，其艺术现象、艺术流派、艺术风格上是最具代表性的。

庞薰琹《工艺美术集·饭碗及茶盘之一》纸本 36.5cm×29cm 1941年

展览现场分策展人导览

基于一种文脉的梳理宗旨，本次展览采用线性叙事的手法，从川美的源头讲起“如果只是线性叙事，又不足以说明川美的独特性，因此我们增加了11个板块的主题，将某一个阶段的重要性抽取出来，呈现四川美院在当时创作当中最典型的艺术现象。”何桂彦说。

本次展览主题之所以叫做“与历史同行”，就是在于其基于时代性的叙事、民族化的叙事和地域化的叙事。展览不仅展示已载入历史的，大家耳熟能详的作品，更重要的是把过去八十年以来在四川美术学院学科发展以及教学中一些意义重大的案例进行展出。有些作品并没有像名家作品一样闪烁着光辉，但也确确实实为学校的教学默默奉献着，也见证了四川美术学院的历史、艺术家的追求以及时代的脉搏，能让观众对四川美术学院的传统和历史有更好的了解。

第一单元与历史同行：1940年—1978专题展

专题1 理想先驱——四川美术学院初创时期设计教育文献展

展览分为“美化人生”“先生们”“学以致用”“为新中国建设”“薪火相传”五个版块，从多份珍贵的档案、手稿和原作中呈现四川美术学院初创时期设计教育先驱们中西交汇的学源背景，设计服务民生、用艺术唤起民众和投身新中国建设的初心，是反映20世纪早期中国设计教学思想和体系的川美文本。

专题2 川流不息——四川美术学院新中国建设时期的艺术创作

在轰轰烈烈的革命年代，学院师生们以社会主义现实主义的创作方法为主，结合社会实践，把创作题材聚焦在重大的政治活动和社会改革上，创作了大量作品，从不同角度呈现了如火如荼的时代图景。

专题3 承传启合——四川美术学院中国画的实践与探索

展览集中展示了1940至1978年间，投身四川美术学院中国画学科发展与专业实践的前辈艺术家们的作品。他们长期根植于20世纪中国画发展艺术生态，在中国画领域身体力行的实践与探索，在艺术创作成果与社会影响力等方面已然成为后辈艺术家的榜样。他们在中国画领域的教学思想及艺术成就，在中国美术教育体系中影响深远且具有示范作用。

专题4 身份认同——川美雕塑的民族化探索

1940—1960年代川美雕塑系师生的民族化探索，是中国雕塑建构自身现代性过程中的一种努力和尝试。一方面，它延续了新文化运动“引西入中”的思潮，在学习西方的雕塑技法中，重新审视自己的民族传统，探讨中西融合与再造的可能；另一方面，新中国成立初期的政治生态和社会生态，使得强化民族性成为艺术创作的基本要求。

专题5 小人书，大境界——四川美术学院连环画专题展

本次展览呈现了四川美术学院艺术家不同时期的连环画创作，是前辈画家们施展绘画才华，为社会，为大众而不懈耕耘的一方天地。在“小人书”这片“大世界”，几代川美连环画创作者在有限的空间中形成了自身的连环画语言特点。

李有行《云涌高原》纸面水彩 23×62cm 20世纪50年代

沈福文《虾》漆画 62×80cm 年代不详

吕琳《纪利子》连环画 1949年

庞薰琹《卖柴》纸面水彩 40x33cm 20世纪40年代初

雷圭元《圭元图案集》纸本 1941年

蔡振辉、王大同、夏培耀《震撼山河的檄文》布面油画 180×240cm 1977年

江碧波《飞夺泸定桥》套色木刻 30×99cm 1961年

刘艺斯《南瓜》布面油画 120x90cm 20世纪50年代

叶正昌《保卫世界和平》布面油画 140x123cm 50年代初

江敉《战鼓》黑白木刻 35x50cm 1962年

牛文李少言《当和平解放西藏的消息传到康藏高原》黑白木刻 50x32cm 20世纪50年代

刘国枢《县委书记》布面油画 130x146cm 1965年

魏传义《思》布面油画 47x37cm 1978年

李文信《长征》纸本水墨 280x420 cm 1960年

冯建吴《浩气长存》纸本水墨 83x142cm 1965年

龙德辉《觉醒》铸铜 110×60×140cm 1960年

伍明万《养猪妇》青铜 19×21×72cm 1963年

杜显清《江姐》连环画 1978年

第二单元与历史同行：1978-2020专题展

专题1 时代强音

“时代强音”这个展览专题，体现的是改革开放以来，四川美院的创作如何关注现实，把握历史与时代的发展潮流，强调人文关怀，用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神。回望历史，不仅让我们领略到四川美院的绘画在1980年代的艺术追求，而且也能感受到其内在的精神与人文力量，以及它们如何构筑了四川美院当代绘画的人文传统。

专题2 现实关切

在此次展览中，既有关注时代发展与社会变迁的作品，也有对西南的地缘特点与生存经验的表现，特别是有部分艺术家从微观、日常、碎片化的角度切入，呈现了现实丰富且多样的肌理。当然，现实主义的背后也蕴涵不同的艺术诉求——有的基于国家叙事，弘扬主旋律；有的强调新历史主义的视野，挖掘作品的历史与精神深度；有的强调个人化的视角，有浓郁的人文情怀。尽管各有侧重，但作品的内核仍然是呈现当代的人文精神与艺术品格。

专题3 语言之思

在本专题中，艺术家们对语言的驾驭，以及在方法论的意识上都十分多元，有的强调语言自身的内在轨迹，有的主张回归传统；有的致力于当代性的转换，有的则利用新媒介、新技术丰富语言的表现力。语言的“再编码”，及其对本土艺术史上下关系的强调已成为艺术家们最为关注的问题。

专题4 传统再造

在当代语境下，传统所面临的问题，那就是如何转换，如何再造？对于艺术家而言，一方面需要不断向传统学习，挖掘与发展传统中的精华，尤其是对既有的视觉资源进行当代性的转译。另一方面，需要立足于时代与本土的文化语境，让传统在新的叙事话语、审美体系、美术史的上下文中，尤其是新的文化土壤中，绽放和生成新的价值。

专题5 意象生成

在本专题的作品中，既有对“有意味的形式”的表现，也有东方化的审美追求。有的作品虽然保留了具象的特征，但更强调画面整体氛围的营建；有的尽管在构图、形式、表现语言方面沿袭了西方现代油画的传统，作品中的审美意识、文化趣味却是东方化的；有的则从中国传统水墨，尤其是文人画中寻求滋养，追求空灵、诗性，以及悠远的审美意味。

专题6 实验之维

新世纪以来，四川美院不仅建立了实验艺术学院，而且为青年艺术家搭建多元化的创作与展示平台，设立了“四川美院青年艺术家驻留计划”“明天当代雕塑奖”“罗中立奖学金”等，因此，从学科建设、教学与创作的结合、奖学金机制等，鼓励艺术家进行前瞻性、富有创造力的探索。本次展览的作品不局限在单一的系科和媒介中，希望较为全面地呈现近年来四川美院那些富有创新与开拓精神的艺术实验。