美术馆所承载的艺术教育功能——专访北京画院院长吴洪亮

美术馆可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流借鉴机会和资料信息的有效场所。同时，美术馆也是了解人类文明重要的载体之一，人们可以通过美术馆以及馆藏珍品了解那些珍贵的历史和值得铭记的时刻。

近年来，全国各地都掀起了建设美术馆的热潮，美术馆的单日观众数量也在屡屡刷新，对于这一现象和数据量，北京画院的院长吴洪亮做出分析，“中国美术馆的行业性发展应该是从本世纪初开始呈蓬勃之势，这时候开始有一个美术馆的时代逻辑，其实是跟中国经济的高速发展有关，当经济达到一定的规模之后，人们对于文化的追求和对于艺术的愿望都开始增强，所以美术馆时代的到来，我相信是中国这革开放四十年来发展的集中表现。”

北京画院院长吴洪亮

其次，随着家长对艺术启蒙日益重视，小观众“占领”展厅已是常态。所以在新的形势下，美术馆所承载的公共教育功能显得更为重要，公共教育的发展也日益成为当代美术馆的新课题。

专访北京画院院长吴洪亮

美术馆很大的任务是对下一代的美育功能

美术馆在整个人类文化的生态逻辑中所起到的作用，在今天越发凸显。曾经，美术馆作为国王和贵族们的重要艺术收藏地，从上个世纪七十年代开始，美术馆的艺术教育功能变成了所有工作的前提和基础。

“其中，美术馆很大的任务即是对下一代的美育功能。对于一个孩子来说，来到美术馆能够完全理解这些作品吗，好像也不尽然，但是却在他的记忆和感悟中留下了直接而深刻的印象，或者从而成了一个未来大师埋下地种子。这时候就会发现美术馆的展览花很大心思在公共教育层面，特别安排空间和观展环节，以及公共教育课程，对于孩子们和艺术的接触、零距离的感悟、认识世界的不同角度都起着异常重要的作用。”

美术馆里直观的气息无法复制

此外，美术馆最大的优势是原作和现场的氛围，无论是成年观众还是孩童，进入艺术的感悟需要情境的建造，而美术馆的重要藏品、文化遗存和艺术作品有着自身的气场和能量，那种直观的气息更是无法复制，因此不同于手机上的信息获知和艺术观赏，在美术馆现场总是能直接感悟艺术的创作和魅力。

“北京画院美术馆的公教项目里，有一个齐白石诞辰100周年的活动。中国人非常喜欢手札信笺之美，所以我们决定做一个齐白石文献的手札展，关于如何跟观众共享、如何跟孩子们互动，我们公教部的罗文心主任想出一个办法：做很多有关齐白石的手札样模，邀请孩子们一起给母亲写封信或者在画上题写给母亲的话与诗，作为母亲节礼物送给妈妈。这个活动跟传统文化和齐白石的艺术都有关系，这种公教活动也并不复杂还很感人，会使孩子和家人都有一份特别的感动。”

北京画院展厅

投入更多的关注和精力在孩童群体

“美术馆对于公共教育一定是分两个板块，甚至多层面、多维度的。当今社会，艺术和观众之间的互动性和参与性明显增强，但美术馆给孩子们提供的门类和服务仍然稍显欠缺，所以未来的工作更要深耕、更要创意先行。”

如何让美术馆带给孩子们更多的惊喜，如何能让他们在融入美术馆和艺术的过程中有丰富的、新兴的认知，需要美术馆工作者的大量实验和实践。“北京画院虽然是一个偏研究型和专业型的机构，更多的可能是对于成人或艺术家、艺术爱好者的关注，但从一开始也在关注小孩子的群体，例如举办小孩子的展览、活动，或者跟学校有长期的合作等，因为只有让艺术进入他的学校和家庭，才会对他的整个生活的品质感以及对美的认识产生更大的作用。”

北京画院展厅

美学教育不一定就是要培养孩子成为艺术家，但是却能大大提升孩子对生活美好的感知，能让他们知道世界原来可以通过不同的载体呈现出不同的样子，知道人的内心想法可以有这么多丰富的表现形式，知道美的标准并不是唯一而是如此的多样化，能让他们的生命更加开阔更加自由。美术馆也将以努力创新管理和服务方式、提升服务品质水平和扩大服务辐射影响为发展目标，来真正实现“以文化人、以美育人”的核心使命和终极目的。

（部分图片来源于北京画院微信公众号）

责编：杨晓君

转自腾讯新闻