山海经：神荼丨沧海之中，有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼
贺鹏飞画作《山海经》
The Book of Mountains and Seas
山 海 经
神 荼
宴 临
就在神荼愣神时，郁垒冰冷到冻结灵魂的声音传来，“将它封印！”
神荼一脸恍惚，只听郁垒不耐地催促，“快点封印！”
那怪物嘶吼着挣扎起来，被郁垒给死死擒住撕碎，神荼被他吼得灵光一闪，他抬起另外一只手念咒掐诀，金色光芒伴随着他指尖，画了一道极为繁复的符文，将怪物狠狠缠绕束缚，不过转瞬怪物就随着金光消失了。
然后他就听见郁垒说，“鬼域和人间重合，你必须寻回结界碎片，否则人间不久就会化成炼狱。”
神荼还在怀疑人生的时候，郁垒好似渐渐沉睡了一般，他逐渐掌控了身体，恢复了知觉，连那双眼睛也重见天日，神荼摸摸眼，这该不是一双阴阳眼吧？
他忽地想起他师父，赶紧冲了上去，却只摸到他师父胸口的血迹，只听他气息奄奄，“神荼大人，真的是你……”
《山海经·海外经》云：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝闲东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。”
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《巴黎卢浮宫》
阿尔布雷希特·丢勒
《丢勒自画像》
1493年 羊皮纸油画，复制至画布 57×45cm
1922年收藏
这幅肖像画是收藏在法国的唯一一幅丢勒的作品，也是这位伟大的德国画家绘制的众多自画像中的第一幅，完成于艺术家返回故乡纽伦堡以前，在从巴塞尔赶赴斯特拉斯堡的旅途中。画上的丢勒年仅22岁，他表情严肃，手持一束刺蓟花。这种植物被认为是对男性的忠贞和对爱情成功的暗示，但同时也是耶稣受难的象征。画像的顶部写有两行题字，大意为“我所遇到的一切都是上天的安排”，从而印证了对刺蓟花的上述两种理解。因为离家在外的丢勒此前收到了家人来信，得知自己已与阿涅丝·弗雷订婚，而这位将在一年后与他结为连理的女子很可能就是这幅画像的收件人。
喜庆的创作目的和作为爱情信物的用途或许解释了画面的细腻、感性和矫饰，而感染力的缺失使这幅作品与丢勒后来创作的那些更为朴实和富于表现力的自画像相比存在着显著的差异。画像的双手形似亟待绽放的花朵，好像正要缓缓地张开，是画面中最晦涩难懂而又最为迷人的细节，体现了作品高度的创新性。流畅的笔触和斑斓的色彩赋予了画中人物敏感和柔和的特征，但却丝毫不影响其严谨的构图设计。在深黑色的背景中，丢勒的形象被清晰地勾勒，流露出自信的气质和对自我身份——作为男性与作为画家——的认同。
安德烈亚·曼泰尼亚
《帕那索斯山》
1495—1497年 布蛋彩画 160×192cm
1801年收藏，来自于红衣主教黎塞留的收藏
14世纪90年代，曼托瓦侯爵伊莎贝拉·埃斯泰向年事已高但依然活跃于画坛的艺术大师安德烈亚·曼泰尼亚订购了两幅画作，用以装饰她个人的小书房。这位女侯爵亲自选定了画面应表现的内容与主题，包括透过优雅的人物形象表达丰富的象征意义、寓意和混合而成的故事情节，并且除曼泰尼亚外，还委托罗伦佐·科斯塔和佩鲁吉诺再分别绘制一幅作品。
这四幅画如今被卢浮宫悉数收藏。《帕那索斯山》，又名《欢愉中的马尔斯与维纳斯、维纳斯的丈夫伏尔甘、弹奏七弦竖琴的俄耳甫斯及九位舞蹈的仙女》，是这组作品中最先完成的画作。可以想象得到，当它被挂在书房中后，伊莎贝拉以欣赏的目光望着画面中衔接流畅的人物形象和他们舒展，会聚、相似和呼应的肢体动作，以及飘舞的褶裙、长矛、手杖、山石和枝叶，满意之情溢于言表。画面左侧一对谜样的图案被认为隐含着神话的色彩，传说缪斯女神的歌声引发了火山喷发，也就是左侧山峰顶部的崩塌。不过，墨丘利的坐骑——长有双翼的飞马珀伽索斯能够通过踩踏地面制止这场灾难。
安德烈亚·曼泰尼亚
《胜利的圣母》
1496年 布蛋彩画 160×192cm
1798年收藏
安德烈亚·曼泰尼亚艺术生涯中的大部分时间，是在曼托瓦领主的宫廷中度过的。这位出生于帕多瓦的绘画大师，1461年移居曼托瓦，在这座城市人文主义气息浓厚的上层文化圈内找到了发挥其艺术才华的理想环境。他的作品具有清晰明亮的画风，并且对古代文化多有涉及。这幅作品的诞生，源于曼托瓦侯爵弗朗西斯科·贡扎加于1495年率领反法同盟军在帕尔马附近的福尔诺沃取得的对法军的胜利，它因此作为祭坛画被献给曼托瓦的胜利圣母礼拜堂，以作还愿之用。在画面的左侧，从圣母斗篷后面探出脑袋的是圣安德烈，他是曼托瓦的主保圣人。除他以外，其他三位为侯爵祈福的圣人都以英勇善战著称，其中两人——持剑的天使长米迦勒和持断裂长矛的圣乔治——撑起了圣母的斗篷。侯爵跪在圣母座下，领受圣母的护佑.
1496年7月6日，也就是福尔诺沃之战一周年之际，这幅祭坛画在隆重的游行仪式中被运往它的存放之地，沿途引发了围观市民高涨的热情。从那以后，它一直被收藏在胜利圣母礼拜堂内，直至1797年被拿破仑作为战利品运回法国。
圣母与圣徒身处的半圆形后殿是一个爬满了繁茂的枝叶、花朵和果实的大藤架，它是天国中乐园的象征。圣母位于这个金字塔形构图的顶点，人类依靠她的转求才得以进入这个乐园。
底座上的浮雕描绘的是原罪的画面，暗示基督为救赎人类所受的磨难，以及捐献这幅祭坛画的缘由和背景。支付给画家的酬金来自于对一个犹太人所处的罚款，因为他犯下了渎圣罪，丢弃了其住所中一幅绘有圣母与圣徒的画像。这笔罚金因而被用于委托画家创作一幅新的作品，以装饰刚建成不久的胜利圣母礼拜堂。
（摘自《巴黎卢浮宫》（伟大的博物馆书系），〔意大利〕弗雷格兰特编著、娄翼俊译，凤凰壹力出品，译林出版社出版）
