萧悦：中国绘画史上第一位以画竹为著名的画家

中国的画家和世人都热爱大自然，体会大自然中的一举一动，很多诗和绘画都蕴含着奇妙的自然景观。

不管是诗人还是画家都非常喜欢"梅兰竹菊"着四种植物被象征了"四君子"，同时也是古代文人墨客的精神代表。

在唐朝绝大部分对于画竹有着难以割舍的感情，风格丰富而多样，就连唐朝的萧悦也是画竹的一个高手，众多人对他的画情有独钟，"千金难买一根竹"也成为萧悦绘画的一个评价。

一、文人墨客皆爱竹

我国古代人历来就非常喜欢竹子，中国也是世界上最早利用竹子的国家，从竹子在中国的发展来看，我国的历史文化中都有竹子的存在。

竹子也成为我国历史文化发展和精神文明的一种象征，竹子在中国诗歌和绘画中的历史源远流长，中国也被称为"竹子文明的国度"。

中国自古与竹有分不开的关系

我国的文化历史上，"松竹梅"被称为"岁寒三友"，"梅兰竹菊"则被成为"四君子"，竹子能够在两种称号中都出现，可见中国人对竹子的喜爱。

竹子因为形状笔直，四季常青，非常符合中国人的审美标准。

竹子在中国也被广泛种植，从南到北都能看见它的身影，苏东坡还以自己的经历来评价竹子对自己的重要性"宁可食无肉，不可居无竹"。

竹子在中国历史上的脚步处处可寻，竹子已经成为人们精神文化上的象征，竹文化成为一种做人的标准，竹子的气节和散发出来的魅力，成为古代比喻人的一种标准。

竹子在一年长青，被人们认为是生命延续的一种象征，中通外直的形态，受古代文人墨客的喜爱。

竹子也是中国诗歌和绘画的重要体裁，从《诗经》开始，历代就有画竹的习惯，美术在古代一直是生活的一种象征。

竹作为美术品的重要源泉，数千年来画竹的名家也是才人辈出，因为竹是绘画中最热衷的对象，所以造就了中国绘画水平的不断攀升。

因为有前人的参照，所以绘画水平一直都呈现一种上升趋势，可见竹是中国美术文化中不可替代的物质载体。

2.想入绘画之路，先画竹

画竹也是从唐朝开始的。唐代上到皇亲国戚，下到平民百姓都喜欢竹子，唐玄宗、王维、吴道子都喜欢画竹。

在唐朝画竹的方法就出现了很多种，不管是双勾着色法，还是工笔、写意都会画竹，在唐朝画竹的名家也是层出不穷，只要是画山水或者花鸟的画家，没有不画竹的。

正是这种绘画之风，对画家画竹提出了更高的标准，开始逐渐强调绘画当中展现出来的气势，在众多的画家中，白居易画也是一绝，他的竹不拘一格受到了唐朝的一致好评。

古代画家必须先画竹，同时还有"梅兰菊"这些是花鸟画最基本的工作，对于画竹也有唐朝人自己的评分标准。

观察竹的形态，在运笔上体现竹自己对竹的一些感知，竹的神韵与气节都是绘画人的一种体现，画竹能够体现出绘画人的精神气质、一种审美标准。

画竹也是一种绘画门槛，如果能够达到一种境界，所画的竹当中能够展现出一种"神韵"。

二、竹之神韵，皆为上乘

竹古往今来吸引了无数的文人墨客，他们面对竹子有自己的感情，创造了数以千年有关竹子的故事、书画、诗歌等，竹已经成为一种独立的绘画成分。

我国的传统绘画艺术自古就把竹放在一个较高的地位，竹子的风尚和精神风貌和特殊的审美价值，能够激发艺术家的创作灵感。

唐朝的画竹风气

在唐朝中期，画竹以唐代的萧悦和白居易最有名，山水画和花鸟画在这一时期达到了鼎盛，画竹的画家也越来越多，水墨山水的画法在唐朝时期就已经成熟。

盛唐时期的王维创立了泼墨山水，就是直接用水墨体现出山水。

王维认为，用水墨进行绘画才能展现出山水的气质，用水墨写"竹"在当时却并不流行，是因为众多画竹的画家出现，才让水墨画竹出现，山水画出现了李成，关仝、范宽等大家。

在画竹上，也以水墨画竹为上乘，因为那样能够表现出竹子的自然自然之感，但是当时唐朝画竹有一个通病，就是喜欢把竹身画的臃肿，竹稍也显的毫无神韵。

但是画家萧悦的画却不同，他的竹不仅能够做到形态比准，还能成为画中的点睛之笔，充满了画中和画外的雅致情趣，是唐代画竹界的一座高峰。

虽然唐朝画竹的画家不少，但是真正能够将"竹"作为单独题材的却少之又少，画家基本把竹放在了一个陪衬的位置。

喜欢用竹来衬托其他植物或者禽鸟，因为竹很少被当做主题，所以有关竹为主题的画作能够流传下来的也非常少。

唐朝人借竹子来表达人生态度

绘画虽然是一种情感的表达，但是也要有娴熟的技法，更要付出自己的情感，才能画出一幅好的作品，一个好的作品不仅是以技法做支撑，更是一个有情有感的作品。

在唐朝就已经有人将感情放在画作上，人们通过画竹来表达自己的感情，观赏者也能够从画作中体会作者为何画竹，这也是唐朝文人爱画竹的一个重要原因。

在唐朝人们倾情画竹，也领略竹子本身的精神内涵，所以经常通过画竹来感悟人生。

唐朝人画竹重形，也更重神韵，竹子在唐朝人手中，已经不再是单单是一颗竹子了，画竹的过程更是画家在表达自己的情操和精神意志。

竹子虽然有很多精神内涵，但是唐朝人因为竹子的坚韧不拔让唐朝人感同身受，进而将人生态度和竹子的形象融为一体。

在绘画中追求展现竹子的精神，不去过分的修饰自己，也不去炫耀自己的本质，这种品格也非常像唐朝人向往的生活，所以唐朝人喜欢拿竹子跟自己做对比，喜欢画竹。

举头忽看不似画，低耳静听疑有声

唐朝虽然喜欢画竹，但是画竹最厉害，能获得最高评价的还属萧悦，他在中国绘画史上也是第一位以画竹为著名的画家，也可为是画竹界的先驱，是他在唐代创始了画竹的地位，才让后代争相模仿。

1.以竹为创作的画家

虽然唐代画竹的作家很多，在朱景玄所著的《唐朝名画录》中，把唐朝的画家们分为神、妙、能、逸四品。

萧悦也是唯一能够以画"竹"为创作母体的画家，他将"竹"当做主体来进行创作，都说艺术是一体的，不管哪一类艺术项目都有所关联。

萧悦当时，是一名小官吏，在太常寺工作，主要的工作也是在祭祀和庆祝节日时组织演奏乐曲，所以在精通绘画的同时他也精通音律，所以从画中能够看出，音律的影子。

当时萧悦画竹水平已经达到了无人能及的地步，他手中的竹子都是论"根"卖，很多人愿意花高价买萧悦画的竹子，但是都很难买到。

萧悦见到白居易之后，如遇知己萧悦更是一口气为白居易画了十五根竹子，作为答谢，白居易写了一首《画竹歌》送给了萧悦。

白居易用诗描绘了萧悦画竹的技法，"不根而生从意生，不笋而成由笔成"在萧悦手中的竹子，都随性生长，不仅形态逼真，而且还从内到外散发出一种自然的感觉。

萧悦画竹喜欢用双勾画法，这样来表现竹的自然，从古至今也没有能达到他这种水平的画家，萧悦的竹更是奠定了我国画竹最早的萌芽。

2.人生唯爱竹

萧悦以画竹为人生乐趣，喜欢观察竹的生长环境。

萧悦的竹仿佛就从大自然中生长出来一般，他的画笔直挺拔、生机勃勃加上萧悦送给白居易画中的竹，生长在野塘旁边，在画幅中分布在两侧，单看一眼就让人喜爱至加。

受萧悦的影响，很多人都相继模仿，因为在很多壁画之中都能看得出来，大家开始注重对植物的自然之感，而且多以双钩设色，色彩艳丽华丽，注重表现植物的质感。

同时植物本身的结构生长的也非常随性，用笔自然流畅，对于植物的绘画，也开始用一种用水墨来大面积塑造树干的技法，在树叶的处理上，依然非常精细。

在很多壁画当中，也开始出现竹子的身影，对萧悦来说"画竹必先得成竹于胸中"，让唐朝的画家也开始善于用水墨淡彩的方式绘画山水。

竹子作为一种常见植物，不仅仅借助于外形来寄托文人墨客的情操思想，就是因为萧悦才让中国的画竹提高了一个层级。

结语

历史上最早的画竹大概开始于唐朝，尽管南北朝也有记载竹的模样。

但是在唐朝才有对画竹法的不断改进，也正是从唐朝开始，到了北宋，画竹已经到了鼎盛，在唐代画竹已经具有一种这些层面的精神层面。

参考文献：

《中国竹文化》

文/史海观复