多种传统的 继承、选择与融合

中国的现代雕塑作为一个20世纪才从西方引进的艺术门类，它的艺术思想和教学方法都来自于西方。在早期开设的雕塑专业中，基本是按照西方，尤其是法国的雕塑的传统和标准在组织教学。另一方面，中国有着悠久的造像、塑像和民间雕刻传统，这一传统长久以来被视为工匠的手艺，并不在中国传统艺术的范畴之中。而在现代雕塑引入中国之后，雕塑艺术家们将中国古老的雕塑传统比肩西方的古希腊、罗马雕塑艺术，希望将祖国古老而优秀的雕塑传统发扬光大。在中国现代雕塑艺术的发展中，始终存在着对于西方传统和本土传统如何吸收和继承的问题。

　　20世纪五十、六十年代，是中国现代雕塑得到大发展的第一个时期。在中央美术学院教学上，雕塑专业的教员们广泛吸收，探索构建适合中国国情的雕塑教学体系；创作上，以人民英雄纪念碑浮雕创作为代表的一大批纪念性、装饰性雕塑不断问世，矗立在各个重要的公共空间，许多都成为了时代的经典形象，取得了巨大的社会影响。由于雕塑专业的专业特性，雕塑教学与创作实践始终结合得非常紧密，相互促进。

　　在创作与教学的探索中，面对着留法教师带来的法国古典写实的教学经验和艺术思想；面对“向苏联学习”的时代大潮，留苏学生和苏联专家带来的苏联社会主义现实主义的教学模式；面对着丰富的民族雕塑传统和技艺亟待继承和发扬的现实情况，对于多种传统如何继承的思考贯穿始终。正是在多种传统的继承、选择和融合中，在20世纪60年代，形成了中央美术学院较为完整的雕塑教学体系和基本的艺术思想。来自法国、苏联和中国本土等多种雕塑传统因素，都逐渐融入到了新的雕塑教学体系之中，成为学院教学的一部分，并通过教学而传承，也成为了中央美术学院雕塑专业代代相传的“雕塑基因”。

　　展览结合20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑专业教学和创作的发展，通过相关馆藏品的展示，尝试剖析多种传统在雕塑教学体系形成过程中的作用，并对于雕塑专业的这一历史时期发展进行回顾。

　　法国雕塑经验

　　展览分为三个板块，第一个板块是“法国雕塑经验——留法学习的教师和他们的传承”。

　　中国近代的雕塑专业主要是留学生引进的。从1934年，北平艺专创立雕塑专业到1950年中央美术学院成立，中央美术学院及其前身雕塑专业主要负责教员王静远、王临乙、刘开渠、周轻鼎等皆是留法学习雕塑的学生。1950年之后，王临乙、滑田友、刘开渠、曾竹韶、郑可等有着法国学习经验的教师与他们培养出的学生王丙召、司徒杰、傅天仇等，汇聚在中央美术学院，在教学中延续着法国学院中的雕塑传统。

　　苏联教学引进

　　第二个板块是“苏联教学引进——留苏学生与克林杜霍夫雕塑训练班”。

　　新中国初期，如何使雕塑教育走向正规化，完善中国的雕塑教学与创作体系？大胆地向苏联学习办正规化高等艺术教育的系统经验，成为了迫切要求。

　　在学习苏联方面，一方面，大量介绍苏联艺术并举办相关展览，另一方面，在教学上，文化部“派出去”了钱绍武、董祖怡、曹春生、司徒兆光、王克庆五位留学生，这五个留学生归国后都在中央美术学院任教；“请进来”了苏里科夫美术学院的老师克林杜霍夫，举办雕塑训练班。到六十年代初，苏联的系统教学经验逐渐融入到了在雕塑系的教学中，发挥了重要的作用。

　　民族雕塑传统在教学中的探索

　　第三个板块是“民族雕塑传统在教学中的探索”。

　　新中国成立之后，一个新的民族国家的诞生，需要建设相应民族文化去支持它。新的文艺环境，要求艺术“应该学习外国的长处，来整理中国的，创造出中国自己的、有独特的民族风格的东西。这样道理才能讲通，也不会丧失民族信心。”促使以西方为原型的雕塑专业教学关照自身传统，挖掘民族基因。而雕塑家自身也有着发扬中国雕塑传统的愿望。

　　值得一提的是，最近十几年以来，美术馆通过补充征集，增补收藏了王临乙、滑田友、刘开渠、苏晖等先生的关键作品，使得馆藏雕塑的系统性得到加强；又通过馆藏藏品普查和馆藏精品大系的编写，对于原有雕塑类馆藏作品进行了有效排查，挖掘、梳理出一些之前并未被大家熟知的重要雕塑作品，涉及改革开放之前的中国现代雕塑、民间雕塑、古代雕塑等序列收藏。

　　从馆藏精品陈列已有历次选题来看，之前的馆藏精品陈列，已经梳理过中央美术学院及其前身北平艺专的一些历史，以及西画、中国画、版画等专业的早期建设，而作为这一时期教学重要组成的雕塑专业，因为之前馆藏品的缺乏，一直没有开展过专题展示。

　　（中央美院美术馆供稿）