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国画教程——写意山水《密桐含烟》示范

2020-09-27

第一步:勾勒。近景加重,用粗笔浓墨,中景稍弱,远景迷蒙。

第二步:皴。之前是用圆转笔,尤其云头皴,形如勾云。此幅方折笔稍多,适合用折带皴法。

折带皴始于元代倪瓒,状如把一条带子折叠成直角,适合表现水层岩,如北京十渡可见此种山石结构。皴横线先用中锋拖笔,从左向右拖行,至需要下行时侧锋向下略有方折,如同写“口”字、“国”字,右肩即方折笔,但不必有棱角,要自然。笔勿湿,略干为好。

这幅画的皴,基本是披麻皴(用长锋硬毫笔)。披麻皴是文人画的主要皴法,始于北宋时期的董源、巨然,成为后世的主要皴法。披麻皴也叫麻皮皴,因为像抖开的麻披子,也像抖开的长头发。画时笔梢少用墨,笔锋半侧,笔道不平行,不交叉,宁少勿多。皴笔长短要与轮廓线配合,高山巨石用长皴,土坡碎石用短笔。山石土坡阴暗部皴笔多而密;亮部少皴或无皴。手边准备吸水纸随时试笔,墨水合适再皴。上部大山多用折带皴,折带皴始于元代倪瓒,横皴用拖笔从左向右,随后向下折笔。

第三步:擦。披麻皴擦笔,用干笔淡墨,按皴的行笔方向侧锋擦。折带皴部分,干笔侧锋按折带皴的笔路轻擦,不要出现交叉笔道。擦的行笔方向应基本按皴笔走,如系披麻皴,多用斜笔;如系折带皴,横笔皴时横笔擦,竖笔皴时竖笔擦,配合一致,不要出现交叉笔。在云烟周边,擦的形状要活勿生硬,要用擦笔圈出云的漂浮状态。(提示:擦笔最省力,甚至不擦也没多大关系,但是擦笔也是最要火候的。为什么要擦?就是因为离不开它。中国传统山水讲“气韵”,擦最起作用。)

第四步:点。梧桐叶子较大,点叶时放笔,但勿过大。桐叶本是三瓣,点时可按“攒三聚五”点法,每蘸一次墨水,从重浓部分点起,使其自然变化,直至笔头无水,再蘸墨。不要蘸一次墨,没点几下又蘸,那样墨无变化。梧桐是大型阔叶树,前树浓重,后树较淡。左边树一般横点,后边远树要清淡、瘦高。点苔,近树点子稍大,墨浓;远树相对减弱。水中有草。

第五步:染墨。前面几棵树染墨要重一点,同在最前面轻重也不一样。远景的排树墨也重一点。近浓远淡,树比山石要重,因为树少山多,少的景物应突出。从最近的山石开始染,越往后面的应该越淡。

第六步:设色。画国画一律用“中国画颜料”,一般不用其它颜料,如水彩颜料、广告颜料,虽然有的名称相同,但颜色发飘。赭石:染树干、树枝、人脸和手、木质建筑物、船,勾山道石阶。山的亮部用淡赭(一般淡彩画多称为“浅绛”,绛指红色浅绛即以赭为主的设色,文人画多用之)。花青:加少量淡墨(山水画中花青只在染天染水时不加墨,一般都加淡墨)染树叶与山石暗部及青苔。草绿:花青加少量调好的淡藤黄,用来染草地或嫩叶。最后整理,完成。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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