现实即永恒：阿利卡的绘画艺术

现实即永恒：阿维格多·阿利卡的绘画艺术

文/骚客vlog

阿维格多·阿利卡（1929-2010）是以色列当代最重要的架上画家之一。早年他专注抽象画，后期转向写实。他最专注的题材是静物画。

在阿利卡看来，艺术的实质在于观察。他描绘的题材大多是目之所及的日常，并始终坚信日常事物同样拥有重要的意义。

阿利卡的画面总是透露出一种纯真自然的效果。他的这种绘画观念我们并不陌声，意大利的莫兰迪以及英国的大卫 霍克尼都这种创作理念的拥护者。尤其是莫兰迪，这位“瓶子画家”描绘的瓶子静物具有超凡脱俗的气质，居然有种禅意渗透在画面中。

阿利卡认为既然所画的对象最终被读解成某物并回溯到现实世界，那么绘画的首要目的就是表现现实，于是阿利卡迅速从抽象画转向了写实艺术。他认为绘画就是进入事物的内部意义的过程。

阿利卡的静物画可以追溯至塞尚，对自在体的真实描摹就是反射真实自我的过程。

阿利卡的画面颜料处理的很薄，这样的处理方法让画面的色彩有一种纯净的感觉，表达出一种纯真自然的效果，十分惹人喜爱。色彩运用上他一直坚持避免光源色对物体固有色造成影响。在色彩选择上也倾向于一种简约美，调色板上的颜料越少越好。

阿利卡对描绘对象的精简提炼是有别于观念意义上的抽象绘画的，这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，因此我们有理由相信他在西方当代艺术史上拥有重要的一席。