【大愚书论】好的书法需要有好的状态，用笔状态的静、松、慢、韵

书法艺术是人精神气质的一种抽象体现与表露，书法欣赏就是通过书法作品与书法家对话交流，状态是书者书写直接而具体的展现，好的书法需要有好的状态，因为人的各种状态会如实的体现在书法作品中，刘熙载说“书，如也，如其学，如其才，如其志。”好的书法状态在于把握静、松、慢、韵四个要点：

静

静是一种修养、一种智慧、一种境界、一种品味，是谢安舟楫的魏晋风度，是“虽有荣观，燕处超然”的洒脱从容，可以沉淀浮躁，过滤浅薄，《大学》上说“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”心不静则很难体现出字的内在，或火气十足，或枯硬无韵，书法创作时，只有进入一种心静如水的状态，才能从容布局，灵思泉涌，作品才能如实深刻地表达出书者的气质、情趣和心境感悟，成就高格的书法作品。

松

松是指书法创作时要轻松自在，精神放松，筋骨放松，肌肉放松，但又要松而有度，松而不懈。过于提劲，字就会显得紧，局促而不自然，虽然可能表面看起来规范，但却没有生命力，书法家蔡邕说“书者，散也，欲书先散诸怀抱”，因此写书法时一定要放松，放下不高兴的事情和负担，体任自然并跟随自己的意识，调整缓慢均匀的气息，专注于字的神采和情感的释放，这样才有利于创作感的迸发和抒发，“书初无意于佳乃佳”，越是提劲、紧张、刻意，反而越不利于状态的发挥和情感的表达。

慢

慢是指书法创作时行笔状态要舒缓，这是由书法含蓄内敛的特征和线条复杂的属性决定的。慢是不虚滑急躁，张弛有度，这样才能表达出线条丰富的内涵，笔下有物，如果笔从纸面一滑而过，墨不入纸，线条必会枯燥无味，正是由于行笔速度慢，舒缓之中蕴含内力，笔和纸发生充分摩擦，线条才显得沉着、饱满、圆润，而高古、苍劲、老辣的线条特征更是非慢不能出。如果提起笔不假思索就信笔疾书，线条很难达到应有的艺术效果，还会给人以浮躁苍白、流滑乏力、基本功欠扎实的印象。

韵

林语堂曾说“一切艺术的问题都是韵律问题”，书法线条也要讲究韵律，用笔节奏要有韵律感，表现出轻重徐疾的丰富变化，书法作品才会有韵味有神采，有不尽的象外之意耐人寻味，东坡曰“以钟王之迹，萧散淡远，妙在笔画之外”。对韵律节奏的把握则有赖于技法的纯熟和修养的提升，只有从两方面不断勤力修悟才能培养出超然的情致，使艺术臻于高格，才能使灵动的韵律，鲜活的感悟不思而至，交会于心，产生任运成象而韵味无穷的书法作品，给人以美感和享受，陶冶和提升。

大愚书法作品

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注：本文为根据大愚观点整理而成