不应该遗忘的艺术大家——祝大年

说到中国瓷器，就不得不说说祝大年先生。要论现代工笔重彩，他也是名声显赫的始祖之一，他创作的带有浓厚中国风情的壁画，将永远被人们铭记流传。

他主持设计的「建国瓷」是国家亲自审定的国宴、国礼专用瓷器；他还是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的创始人之一；首都机场建成后的第一幅壁画，就是他创作的《森林之歌》；他开拓了现代工笔重彩画，《玉兰花开》直追古人笑傲西方。

他的朋友吴冠中先生对他推崇备至：“中国有个祝大年，艳花高树，独一无二。” 他的学生杜大恺说：“关于祝大年先生，人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会。”

祝大年（1916年—1995年），清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授。当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。

｜放弃家业，学艺报国

祝大年是个标准的富二代。但是，他并没有继承家业，而是跟家里大闹，说他只想画画。1931年，他考入杭州国立艺专，师从林风眠、吴大羽，接受中西融合的美术教育，主攻绘画和陶瓷。1934年，18岁的祝大年来到北平，在北平国立艺专学习雕塑。后来，经蔡元培先生推荐，去到日本东京帝国美专，跟两个真正的日本国宝级陶瓷家——富本显吉、北大路鲁山人学习陶艺。

抗战爆发后，他怀着满腔的爱国热情回国，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画和壁画，后来又在重庆、上海做陶艺创作。经历了二战、内战，他一直没有离开心爱的陶瓷。

｜苦难人生，蒙冤20年

一个伟大艺术家的诞生百年难求，他是上天赐予世界的礼物。但也许因为过分纯粹，他不懂炒作，不懂讨好，反而被喧嚣尘世淹没。

可是到了文革时期，祝大年是土豪出身。在那个年代，简直是不能更坏的出身，所以，祝大年就被下放到河北农村劳动了。那时的知识分子很爱惜名节，最痛苦的莫过于无法再发挥才华。放羊、养猪、批斗成为祝大年的日常，他做了几十年的陶瓷、雕塑、授课已遥不可及。可能福祸相依吧，正是这样的苦难，反而最终成就了祝大年的工笔重彩画，在那种条件下，他只能拿着一支画笔创作。

工笔重彩是特别严谨的画，构图繁复，工整细密，要用铅笔画线稿、勾线成钢笔画稿、再一层一层敷设重色。劳动之余，祝大年用钢笔画了大量农村田园风景的写生，作为重彩素材。他的用色，很不寻常，每一片叶子的颜色，也不一样。这么多年来，我们的画作没有出现过这种颜色，因为这些颜料，都是他自己用矿物质一点一点调配的。

这得益于他用矿物质烧瓷的习惯，尤其在日本时学习了很严谨的艺术工艺，他就把技术用在了绘画上，他所用的所有颜料全部由自己研磨调制而成，色泽饱和丰富，层次鲜明，刻画出斑斓的自然之色。

他的画，不仅没有被阴霾遮住，相反有一种静、净之气。植物是他笔下最常出现的对象，盛开的白玉兰、芍药、牡丹、碧桃、令箭荷花、向日葵…… 宁静而祥和，吐露着生命的力量。

他对学生说：画和树一样都有生命，写生要去领会生命。他画树，一画一整天，一动不动，连树叶的纹理都细致还原。就像树本身，上接天，下通地，深入大自然心灵的深处，倾听着树的呼吸。

｜执着艺术，清幽高洁

祝大年最重要的画作：《玉兰花开》，洁白、纯净、淡雅，繁花竞放，站在画前，好像能闻见淡淡花香。中央工艺美术学院建院的时候，就是用玉兰作为形象。二三月份，春寒料峭，阳光特别灿烂的时候，玉兰花哗地一下绽放了，满树洁白高高盛开枝头，没有一片绿叶的衬托。他像玉兰一样，燃烧自己的一生，认真创作，纯粹、执着、坦荡，在出作品最好、最多的时候，就离去了。