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2020中关村舞剧节举办 中外艺术家大会及大师工作坊

2020-09-23

  9月20日,“第一届中关村舞剧节——中外艺术家大会”在中关村科学城北区新地标——中关村壹号赛尔科技园举行。大会主旨以“破界·融合”为主题,汇集国内舞蹈名家编导、行业杰出人士以及多位艺术领域重磅嘉宾,致力于打破传统认知,促进舞剧与其他艺术、科技领域的创新性融合,为一线舞剧主创们深度交流搭建平台,激发创作活力,从而在艺术上实现舞剧创作的跨界突破,并在商业上挖掘舞剧国际运营及舞剧产业的发展价值。中共北京市海淀区委宣传部常务副部长黄英出席了大会。

  

2020中关村舞剧节举办 中外艺术家大会及大师工作坊

  中关村舞剧节发起人、北京九维文化传媒有限公司董事长张力刚先生在致辞中介绍了中关村舞剧节是在疫情防控常态化背景下北京第一个大型艺术节,也是中国乃至世界第一个舞剧艺术节,自9月5日开幕以来,23部大戏47场演出广受期待和好评,线下“精品舞剧展演”场场爆满,预计9部共23场线下舞剧展演将吸引超过15000名观众走进剧场,占北京剧场恢复运营之后大剧场演出场次的34%。8大平台的线上云播剧目,虽然每台节目只在演出时间播映,但截止到目前已经累计获得近300万人次的观看。

  张力刚提出:“一个艺术节的成功与否,取决于是否能让艺术作品破圈走向民众深入人心,取决于打造多大的平台让不同的艺术家直抒胸臆碰撞观点。作为一个开创性的舞剧艺术节,需要在学术上体现自己的思考和研究。”此次中外艺术家大会分为三个板块,从不同维度对舞剧的创作发展和市场作探讨和研究。

  

2020中关村舞剧节举办 中外艺术家大会及大师工作坊

  张力刚

  主题一《一部舞剧的诞生》,由三位国内一线编导,分享独家编创心得,解析舞剧艰难诞生的心路历程。

  主题二《无界的艺术》,由四位跨学科的重磅嘉宾,分别从各自领域分享舞剧破界融合的新方向,探索舞剧发展和创作的无限可能。

  主题三《国际舞剧运营》,由世界著名舞蹈经纪人们,对疫情防控常态背景下舞剧在国际市场上的运营进行线上探讨。

  中关村舞剧节发起人、北京舞蹈学院青年舞团团长、中关村国际舞蹈中心主任刘震提到,要从舞蹈中找到自豪,从舞蹈中看到文化,从舞蹈中看到感动,并且也让国际友人知道,中国舞剧力量,这需要我们每一位舞蹈人付出不懈的努力,并且在过程中坚持信仰,坚持文化自信。

  

2020中关村舞剧节举办 中外艺术家大会及大师工作坊

  刘震

  中国歌剧舞剧院、国家一级编导佟睿睿提到,时间是最好的沉淀,它可以让你酝酿出蓄势已久的一种情愫,包括对结构上的探索,对舞蹈语言的探索。舞剧创作要以人为主,以真为前提,在颂扬真善美的境界当中,我们要勇于面对真实的自己、真实的历史和真实的人性。

  中国东方歌舞团青年编导韩真提到,创作中最大的难度,就是对生活细节和舞蹈本体之间那道缝隙的拿捏,创作的高级质感就是要把那道缝合到完全没有缝儿。一部舞剧的诞生,让导演也兼职做了“保姆”,诞生之前要使劲,诞生之后更要使劲,团队的整体素质,决定一部作品是否能够完美的诞生,更决定了在长期巡演中是否能坚守住初演时的艺术品质。

  青年编舞、北京舞蹈学院副教授田湉提到,要做“这个时代”的艺术。AR、多媒体等媒介技术打破了舞蹈创作中的某种既定格局,它带给艺术创作者、编舞家使用身体的崭新的方式和思路。身体运动轨迹视觉化多元化,同时并不影响肢体表达的动作本质。

  国宝级科技艺术团队黑弓资深策划人于博老师提到,虽然因为学科细分而从事不同专业,但艺术和科技始终是相伴相生的,所以在今天,所谓跨界或者融合其实也是一件顺理成章的事情。黑弓致力于中国文化的复兴,用科技赋能艺术,更好讲述中国故事。

  当代著名剧作家,中国戏剧家协会副主席,中国文艺评论家协会顾问罗怀臻提到,在现代化、国际化、都市化的进程中,民众更渴望中国传统文化的回归,所以用舞剧讲好中国故事迫在眉睫,但是这对文学性的要求就更高,文学性是埋伏在故事背后的人性,一个作品的文学性越高,所带来的耐人寻味的人生的联想就越广泛越深刻越强烈。

  

2020中关村舞剧节举办 中外艺术家大会及大师工作坊

  罗怀臻

  中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、博导,央视《百家讲坛》主讲人、国务院学位委员会第七届音乐与舞蹈学科评议组成员欧建平提到,高科技和高雅艺术的结合要轻盈,要极致。高科技渗入舞蹈最大的体现,首先从身体出发,在身体条件、能力、技术、形象上都有丰富的体现;借鉴了科研成果,科学技术带来的无限动能,使人本来的潜能得到无限的扩展。

  

2020中关村舞剧节举办 中外艺术家大会及大师工作坊

大师工作坊

  2020中关村舞剧节——舞蹈大师工作坊以“身体与叙事”为主题,汇聚国内外舞蹈界一线大师,通过线上线下相结合的方式,开展4场工作坊活动,通过社会招募舞蹈爱好者参与的方式,打造多方位、多角度、多层次的教学公益活动。

  两场由国内顶级编导大师授课的工作坊,搭建了一线大师与大众爱好者之间亲切交流且切磋舞技的平台。

  刘震围绕“舞蹈动作与编导”开讲,采用示范的方式展示舞者如何更好锻炼地对身体的控制,如何在舞段中塑造角色、表达人物情感。精心选取了新创舞剧《曹雪芹》中的阿敏和雪芹两处小舞段,讲解如何运用身体表达情绪以及人物关系的转换;《工坊》印刷舞段讲述整齐和动作元素,突出营造环境氛围;舞段《寸子》通过扇子使观众了解到江宁地区的风土人情,属于情绪类的舞蹈表现。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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