线戏：典型的“演员中心制”表演

线戏，别称线吼、线胡、线猴，1957年定名为线戏，是陕西、山西一带的地方传统戏曲，其发祥并盛行于关中东府地区的合阳，流行于朝邑、大荔、澄城山西芮城及河南灵宝等地，民间有合阳线戏之称。

渊源

合阳线戏的声腔渊源与形成已无从判断，明代末年，已有演出活动，并成为农村春祈秋赛活动的重要娱乐形式。合阳线戏被人称为“小戏”，它的戏箱很简单，用一个靴子或一个笼，即可装着带走，民间称为“靴子箱”，或“一笼箱”。合阳县东王乡莘里村，旧日有一座专演“小戏”的过台戏楼，上题“天姝大邦”，戏楼上嵌有明万历年间（1573—1619）的小石碑一块，镌文云：“每逢春秋重阳节献演小戏”。

唱腔

线戏的唱腔为板腔变化体，具有说唱音乐的特点，分线偶调和乱弹调两大类。线偶调是线腔戏的本调，述说性强，板路分［慢板］［二八板］［小滚白］［大滚白］［箭板］等。唱词有五字、七字、十字和长短句（又称剁句子）之分。单句落、只重后半句，仍似两句。唱腔倚音滑音，行腔衬“嗳嗨”“夹吭”等虚字，丑脚唱腔还常有“乃乖、乃乖、一乃乖”（合阳方言）的衬句。乱弹调深受同州梆子影响，具有慷慨激昂的特点，有［慢板］［二八板］和［箭板］等板式，只用于生、净演唱。伴奏乐器除不用铮子、马锣外，其余和线偶调相同。线偶调和乱弹调在调性上有着文静委婉和热烈喧闹的差别。线戏乐队设舞台左侧，文场主用大壳子皮弦胡，武场有马锣、铮子、截子等特有乐器。

角色

线戏脚色行当齐全，生、旦、净、丑皆有。武生讲究“纵眉子”，画成口朝上的八字形。

中华人民共和国成立后，线戏进入舞台演出时期。1957年，由秦腔艺术工作者李新庆、赵三敏、侯振华等人，在合阳县剧团第一次将线腔搬上了大戏舞台。1959年10月，前往西安，为庆祝建国十周年演出了新改编的传统剧《白汗衫》。1960年，再次招收了八十名学员，请线腔艺人萧绪发、白卯生为教师，举办了线腔艺术训练班，壮大了线戏的演出力量。出现了党来娃、曹恩贤、雷玉佩等一批新演员。1963年，艺术训练班和县秦腔剧团合并，成立了渭南地区线腔剧团，排演了许多优秀的传统戏，如《钟鼓计》，并创作演出了《归队》《我想错了》和《银花怒放》等现代戏。

线戏音乐也有了很大改进，线偶调和乱弹调开始转调互用，增强和丰富了线戏的唱腔表现力，皮弦胡的琴弦改用中音提琴的二三弦，琴弓的竹板改为竹杆，且由短变长，拉出来的曲调柔和优美，增强了音乐美感。

表演体制

线戏班的戏箱里拥有偶人36个，“生旦净末丑，神仙老虎狗”，无所不能。“四美班”保留剧目500多出，包括《说岳》《水浒》《西游》《目连》及稀有的《张飞私奔》《韩湘子》《封神榜》等。

线戏是典型的“演员中心制”，表演乃其核心，因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末，泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞，虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个动作；近代以来，张秀寅的白素贞《白蛇传》，谢祯祥的伍员《临潼关斗宝》，黄奕缺的小沙弥《水漫金山》，均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。

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