擅长画龙的当代画家-上海画家由龙，专注龙图案绘画和龙纹雕刻设计研究

中国古代有个成语叫画龙点睛，说的是古代大画家张僧繇善于画龙，因为龙画的太过于传神，所以张僧繇画龙从来不点眼睛，只要一给龙点眼睛，龙就自己飞走了。不过，善于画龙的张僧繇却没有跟龙有关的画作流传于世，所以人们也不知道张僧繇的龙画的究竟如何。目前公认的中国画龙第一人，是南宋时期的画家陈容。

画家由龙

由龍，宿州人。自幼习画后居上海遍访名师专习国画龙。曾著画集《由龙绘》《鱼论》《画龙六步》《麒麟稿》等。龙纹是中华民族最具代表性的文化符号，由龍一直立志于传播和继承。国画行业里对龙有研究的老师甚少，由龙便远师南宋陈所翁【陈容】所翁为南宋时人，画龙闻名于天下。后世绘龙者能望其项背者寥寥。

由龍对于龙纹研究莫名的愿意投入精力和时间，多年来笔耕不辍。从开始的铅笔素描绘制到今日的毛笔水墨，由龙对龙纹继承发扬有着莫名的使命感。这种莫名是骨子里的，人问“怎么坚持下来的”答曰：无需坚持，皆兴致尔。

每次有人订画，由龍都会反复斟酌推敲。因为定制的画往往尺寸是固定的，在既定的范围内设计出满意的图腾有着相当的难度。小稿，细化、放大、勾勒、整体布置，无论大小每一幅图下来都是心血。在由龙的眼里只有能否在画面里完成自己的构思，此时已经和金钱无关。

随着祖国的不断强大，民族的传统文化也在复兴，人们对传统艺术和传统工艺的关注度也越来越高，找由龙求画者也日益增多。海外华侨，台湾同胞，景德镇的工艺大师们，仙游崇武福州的木雕石雕玉雕大咖，宜兴紫砂界的大佬，铜雕银饰刺绣行业的艺术家们也都成为了由龙的老铁好友和通讯录上经常联系的人。

创作心路：由龙以所翁为师，平日里对所翁龙研究最多，或临或观乐此不疲。但凡知晓哪家博物馆有所翁真迹，必不辞辛劳前去细观。

由龙认为：画龙主要研究的对象笔墨居其次，而是龙图腾造型本身的结构造型，躯体四肢、须眉五官，应该有的布局形态，虚实体现的想法，前后关系的思考，画面应有的构图布置等等才最为重要，水墨只是展现方式的一种，可以用油画的方式，素描的方式，水粉水彩丙烯等等不同材料不同载体来绘制和体现。所以最为主要的研究对象应该是龙纹本身。

五代南唐时画龙高手董羽的《画龙辑议》他首次提出“三停九似”之说。“三停”是结构学和相面术上的术语，即三个段落或三个部分，“自首至项，自项至腹，自腹至尾，三停也”。“九似”：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似唇，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。因此，龙虽不存在于生物界，但它来源于生物界，是多种动物的综合体。在中国画画面上表现时，除了九似的主要特点外，还应注意借助于云水等物布置虚实变化。所谓神龙见首不见尾，如整幅图案龙全身皆现，“中国画”的感觉就少了。

由龙作品《正龙图》中国台湾同胞的定制121x87cm．

由龙庚子年作品《潜龙》

由龙作品《墨龙扇面》景德镇艺林堂收藏

由龙作品《飞龙在天》四尺整张136x68cm香港同胞收藏

由龙己亥年作品《问世间》四尺对开136x34cm。加拿大华侨收藏

继承创新：时代的艺术创新也都要立足于传统继承好传统。只有从传统中来，中国画的创新才能把握其本质内涵。任何一种艺术的创新，都是立足于其艺术本体的发展，。鲜明的民族风格，是艺术的立身之本，。文化艺术本来就是在继承中得以发展的，而创新的本质就是对传统历史性的建设，而不是对传统的毁灭。所谓继承当以古人为师。所谓开拓就是形成自己的面貌，然开拓要以继承为基础，没有继承的开拓是没有根的，没有根便立不了足没有民族面貌当然也不是民族艺术。绘画当与书法同理。

由龙作品《五龙图》山东知名企业家定制290＊188cm

龙图腾文化：龙为中华民族之图腾其来源说法甚多暂且不论，且说说我们耳闻目睹的；壬辰肖龙，大街小巷龙腾不息、龙舞不止，各地还举行画龙比赛，呈现百龙千姿之状。十二生肖唯“龙”世间所无。既然无人见过“龙”，怎么来表现它呢？人们不得不驰骋想象，依据整个社会认知和生活实践感悟，信手涂鸦。鹿角还是牛角？有麟还是无麟？有翼还是无翼？三爪还是五爪？青色还是黄色？没有人能够说得清，即使是民俗专家、学术权威，至今仍在唇枪舌剑，争鸣不已。

千百年来中国龙图腾代表着权威，地位、吉祥如意、民间常取龙为人名望子成龙，地取龙名彰显不凡。国学经典《周易》中将龙借喻人生的六个阶段。宋代大儒王安石《龙说》亦借龙比为人处世之道。《三国》中的“龙之唯物可比世之君子·········”更是家喻户晓。家具饰物服装、宗教殿堂、传统建筑、豪门大宅处更是多见。