黄鹿：以花艺装置为媒介，探索植物的无限可能
6月13日，《合生·2020黄鹿装置艺术展》在成都许燎源博物馆揭幕，开展第一天就有超1000人次参观，并在未来5天保持了这个好势头。
这场沉浸式装置艺术展前期筹备时间183天，布展时间12天，看到这样的结果，无论是70多位参与布展的志愿者，还是黄鹿本人都松了一口气。
黄鹿：比起艺术家，我更是花艺师
她用作品表达每一个时期的真实自我。
这是黄鹿人生中的第一场个展，说不担心肯定是假话，开展前，她甚至做好了把亲戚朋友全都拉来捧场的准备。
出乎意料的结果是偶然也是必然，展览不仅吸引了对装置、花艺等感兴趣的人，也获得了不少艺术家、策展人的肯定。当我们见到黄鹿的时候，原定18天的展览已经2次延期，结束时间推迟到了9月。
对于入行仅2年的黄鹿来说，这样的肯定既是动力也是压力，但她最初的目的已经达到了：“想让更多人看到花艺的另一种可能。”
从重庆到成都
她将花艺与装置结合
黄鹿毕业于四川美术学院插画系，当年得知录取结果的时候，她的心情其实是“悲喜交加”的。原因在于黄鹿从小就对“三维的、有空间的东西”十分喜爱，她的第一志愿是雕塑系。
即便没有被最爱的专业录取，进入川美对黄鹿来说也是圆梦了，而她的3D建模课程成绩一直是最高分。
和很多人一样，黄鹿在毕业后经历了很长一段时间“迷茫期”，她曾在一家游戏公司就职，但对自己的工作却并没有太大兴趣。
工作之余，她的放松方式也很奇特，那就是去公司旁边的花店给人免费打工，“几乎每天下班都去，在那里呆着就觉得开心。”
对花的喜爱也是很早就启蒙了，黄鹿的父亲曾从事鲜花批发行业，大学时，她还靠制作永生花装饰赚了些零花钱。
永生花是使用玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类的鲜切花，经过脱水、脱色、烘干、染色等一系列复杂工序加工而成的干花， 无论是色泽、形状、手感几乎与鲜花无异，且保存时间更长。
黄鹿的大学时期，正是永生花开始流行的时候。
出于对植物，尤其是花的喜爱，黄鹿选择了辞去工作，从重庆来到成都，正式成为花艺师。“那时不知道怎么入行，又有点美术生的‘小傲娇’，只想做跟植物、跟花相关的工作。”
大概有1年时间，黄鹿在一家婚庆公司工作，负责婚礼场地的鲜花摆饰，工作很忙，但黄鹿的内心却有些不知道自己的定位在哪，直到一位朋友问了她一个问题：“你觉得你跟别人有什么不同？”
黄鹿很认真地思考了这个问题，她认为花艺行业相对来说门槛低，所以从业者中科班出身的人其实偏少。
而自己的优势就是美院出身，对艺术审美更敏感，“想着先不管其他的了，就做自己喜欢的事。”
以植物为媒介，融合当代艺术，组成具有生命力的艺术装置的想法渐渐在黄鹿脑海里成形。在她看来，“植物是天生与人亲近的，哪怕是经过加工的植物，有机材料也会带来温度感”。
而装置艺术是最讲究空间感的艺术形式之一，与雕塑有很多共通之处，这种将花艺和装置相结合的艺术形式，在国内并不多见，黄鹿也感觉“找到了对的方向。”
展览名称“合生”的意思其实就是融合，植物与装置的融合，装置与环境的融合，各种跨界组合，碰撞出不同的火花。
“艺术是没有边界的，任何一个行业都可以融入其中，创作不应该被限制与圈禁，反而应该呈现出更多的可能性。”
“探索植物更多的可能性
传达每一个时期真实自我”
《狂欢》是黄鹿真正意义上的第一个装置艺术作品，现在展出的是2.0版本，1.0版是黄鹿在沈阳完成的一个商业花艺作品，根据项目环境所做的“无意识设计”，当时连名字都没有取，没想到这件作品获得了不少业内认可，某种程度上也坚定了黄鹿继续做下去的信心。
“狂欢”代表着当时黄鹿受到肯定的心情，“像群魔乱舞一样”。
· 《狂欢》，材料：银叶菊、永生苔藓
而“合生”个展的第一件作品则是《能量收集器2》，这是一件互动性很强的作品，灵感来源于旅游景点常见的许愿树。
从事花艺行业的黄鹿知道，每年七夕花店都会产生许多废弃纸张，那何不将这些废纸利用起来呢。个展开始前3个月，黄鹿就联系全国各地的花店，请他们将废弃纸张寄过来，有70多家花店回应，其中一家一次性寄了20箱。
· 《能量收集器2》，材料：废弃纸张
黄鹿将收集来的60多箱废纸扎在一起做成《能量收集器2》，并请前来参观的人在纸上写下自己看展的想法。“本来想收集大家的感想，没想到很多人在上面许愿，真的成了许愿树，不过这样也挺温暖的。”
有时当作品交付出去后，阐释权就不再握在艺术家手中了，而在每位参观者手中，黄鹿觉得这样就很好，“作品本身的形态就已经足够了，故事可以由大家想象。”
自从决定办个展之后，黄鹿就十分注意收集生活中的灵感，有时走在路上都会停下来记笔记，幸而，“灵感竟然源源不断而来”。
在展览前期筹备的时候，黄鹿已经完成了近80%的作品设计。当然，也有一些作品是根据现有场地条件设计的，例如《顺势》，用四川特色的竹子为原材料，竹筒与竹条被重新切割组合，形成一种升腾而上的形态。
· 《顺势》，材料：竹筒、竹条、黑沙
在黄鹿的作品中，日常所见之物总是以意想不到的形态出现，爆发出别样的艺术张力。
《影》的原材料是麦秆，黝黑、暗黄的色泽与炸裂的形态，仿如黑夜中漂浮的暗影，给人以极强的视觉冲击力。
· 《影》，材料：麦秆
《白昼流星》则如流星一般飘逸动感，因其原材料是文竹，随着时间流逝，作品由原先的白色逐渐发黄，呈现类似黄昏云朵的色彩。
这是植物材料的生命力带来有趣变化，黄鹿本人也没有料到。
· 《白昼流星》，材料：文竹
《玻璃》的原材料则是永生花和废弃碎玻璃，灵感来源于泸沽湖，黄鹿本人也特别喜欢这个作品。
她说永生花象征着女性，她们美丽却脆弱，社会新闻中常有女性受到各种伤害的事件，外部世界的恶意如同碎玻璃般将她们包裹。
· 《玻璃》， 材料：仿真花、废弃玻璃
“合生”一共展出了20件装置艺术作品，其中包含大量植物材料，10万支麦秆、2500斤竹子、4万片银叶菊......植物从自然的轨道中脱离，在艺术家的个性化表达中拥有了另一种生长方式。
策展人惠书文评价道：“在艺术家黄鹿的装置艺术中，我们发现她对‘植物’有着先天的敏感性，这种敏锐气息的释放，也是她对野性或无规则等构造物的自然反应。”
· 《能量收集器2》草稿
黄鹿本人则认为，在艺术工作者的身份之前自己首先还是个花艺师，“我的创作是以花艺装置为媒介，探索植物更多的可能性，传达每一个时期真实状态的自己。”
突破固有认知
探寻花艺设计的无限可能
举办个展这件事，黄鹿是带有现实考量的。浸淫花艺行业多年，她十分清楚这个行业正面临的局限性。
因为植物天生与人的亲近，许多人将花艺师作为理想职业，但入门后却难以找到发展的途径。大众层面上，大多数人还是将花看作客厅的日常装饰，或是节假日的伴手礼，并没有将其当作艺术品。
· 《无尽》，材料：沙土、永生花、喷漆
黄鹿却用作品展示了花艺可能到达的高度，寻常可见的植物材料通过重新的组合和设计，变成极具创造力和震撼性的装置艺术作品。
它们有温度、有情绪，与所在的空间融合、互动，展现出感染力超群的生活美学，某种程度上成为了连接大众与艺术的桥梁。
“我希望通过自身的设计与空间掌控能力，将花艺装置与当代艺术结合，刷新大家对花艺固有的认知，共同分享探讨花艺设计的无限可能性。”
“合生”之后，更多优秀的花艺设计作品即将涌现。
