18岁的千里江山图，80岁的富春山居图

中国十大传世名画里，

有两幅山水长卷。

一个青绿闪烁，熠耀发亮；

一个笔墨枯淡，浑朴苍茫；

一个被称是「独步千载，殆众星之孤月」；

一个被称是「画中之兰亭」；

一个是《千里江山图》，

出自十八岁的少年之手。

一个是《富春山居图》，

由一个八十岁左右的老者而画。

18岁的千里江山图

2008年，北京奥运会开幕式，

一卷画在舞台中央徐徐展开，

辽阔天地间，烟波浩淼，层峦起伏，

瞬间惊艳世界，

这幅画便是《千里江山图》，

开幕式里唯一的国画展示。

看过《千里江山图》，

很难不被它的美震撼。

山峦跌宕起伏，极有韵律感；

细细一看，千山万壑都有着不同的模样。

有的山，如众星拱月，

像无所畏惧的少年，神气昂扬；

有的水，静美中不乏波澜，

似有粼粼波光，朝气蓬勃。

其间有亭台楼阁、茅居村舍，

渔船客舟，廊桥水榭，

有隐士、有樵夫、有游人、有商队，

空斋独坐、洒扫庭院，

会友观瀑、扬帆起航……

太平和乐的理想生活，

任意取一段都是绝佳的画作。

再加上纵51.5厘米，横1191.5厘米，

比《清明上河图》还要大两倍，

有四层楼之高，

仿佛天下山水尽收眼底。

著名画家陈丹青更是说：

在《千里江山图》中，

我分明看见一位美少年，

他不可能老。他正好十八岁。

完成这幅画时，王希孟恰好18岁，

充满少年锐气的年纪，

看秋风不悲，

看满身富贵懒察觉。

他是宋徽宗的亲传弟子。

没考入画院时，他不服，

就屡屡进画，引起宋徽宗的注意；

宋徽宗亲自教授后，更勤奋苦练，

半年时间就画成了

名垂千古的《千里江山图》。

少年的气盛，

全数化作这将近12米的丹青。

后来，少年早逝，

身躯消失在历史的尘埃，

只留下唯一的作品。

但这唯一的《千里江山图》，

却永远记下了曾有个18岁的天才少年，

意气风发，千里江山笔下生。

80岁的富春山居图

《富春山居图》素来有“画中兰亭”之称，

除了艺术价值，

画作的经历亦如《兰亭序》般传奇。

《兰亭序》被唐太宗收藏后不知所踪，

《富春山居图》也是差点让世人无缘得见。

其中一任收藏它的人，

因为太爱这幅画，

死前想把它烧了带走，

还好被他侄子抢救，

但画还是被烧成了两段，

从此一分为二：

前半截被称是《剩山图》，

后半截为《无用师卷》。

《富春山居图·无用师卷》局部

清朝时，《无用师卷》被征入宫，

乾隆爱不释手，题词、加盖玉玺，

空白处变得满满当当。

后来又一幅《无用师卷》入宫，

乾隆为了保住面子，

就称前一幅为真品，

也就是如今北京故宫收藏的“子明卷”。

子明卷局部

真正的《无用师卷》，

乾隆也一并收藏了，

在乾清宫静静存放了200多年，

后来被带到了台湾。

至于另一半《剩山图》，

则一直流落民间，

直到1956年被浙江博物馆

镇馆之宝。

前半卷《富春山居图·剩山图》

一幅画颠沛流离，

至今仍天各一方。

而如此传奇坎坷的画，

本身却是波澜过后的云淡风轻。

画家黄公望，虽是“元四家”之首，

（元代山水画四大画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）

却是50岁才开始学画。

之前，他做过书吏，

46岁时还被上司连累做牢，

人到五十，事业无成。

但他并没有抱怨，

反而在山水间找到共鸣。

人生一世，草木一秋，皆是过程。

美与可爱，有心皆懂。

此后，他遇到好景便画，

处处皆为风景。

将近80岁时，他决定以富春江为题

画一幅大画，画过画的都知这有多难，

更何况一个80岁的老人。

但黄公望却没想那么多，

也没去想余下的生命能不能完成。

他踏遍富春江沿岸，

“五日画一山，十日画一水”，不紧不慢，

渔舟唱晚，山林寂静，皆兴之所往，

他把灵魂安放在山川草木间，

在《富春山居图》的

一笔一画，一枝一叶里。

没有确切时间说这幅画到底画了多少年，

或许四年，或许更多时间，

画完后，他便把给送给了自己的师弟

无用法师。

纵 33厘米，横约 700 厘米的画卷，

“既无巉岩之险，亦无群峦之雄”

以最简单的黑白语言，

传达出最深切的感受，

回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

总有人问，

一生中最好的年龄是什么时候呢？

有人说是无忧无虑的童年，

有人说是“欲与天公试比高”的青春年华，

也有人说是尽享天伦之乐，

坐着摇椅慢慢聊的老年......

我们似乎一直在羡慕

还未到来或者已经逝去的年龄。

其实，根本没有最好的年龄。

往事不可追，过去的日子不会重来；

人生多坎坷，来日不一定可期，

我们能够把握的，只有当下。

人生没有太早和太晚，

想到了就去做，

一切都是刚刚好。