古诗中的“平仄”到底怎么算？现代仿写古体诗还需要考虑它吗？

古诗的“平仄”其实不难，只不过因为古汉语和现代汉语之间语言系统的差异，所以让很多人难以理解。

如果知道了古诗中的“平仄”是如何发展得来的，就会恍然大悟一般，感觉其非常简单。

“平仄”的要求是从近体诗开始的，古体诗无此要求

在古典文学中，“古诗”是一个大概念，它包含了很多体裁，不是所有的古诗都有“平仄”要求的，主要是针对近体诗中的律诗、绝句，也就是“格律诗”。

所以，“平仄”的诞生其实也就是“格律”的要求，当然“格律”的范围稍大一点。

话说，在南北朝的齐梁时期，沈约、周颙等一群人比较喜欢讨论诗歌的写作技巧，在一次偶然的聚会中，他们撞破了汉语“音韵”的秘密。

他们发现，原来我们所使用的语言是有不同声调的。

或许现代人会感觉有点好笑，汉语有声调，这不是常识吗？但这一秘密确实是在南北朝时期才被发现，之前汉语有声调，但人们对此的感觉不深。

沈约等人发现，之前时代里那些写诗的名家，如曹植等人，他们的作品之所以那么好，是因为文字间“声调”等配合，所以听起来非常舒适。

于是，沈约等人意识到，如果能将这一规律总结出来，并且主动应用于诗歌创作中，那岂不是写出来的作品都非常优美了吗？

出于这一目的，他们制定韵书，将汉字分为“平上去入”四个声调。其中“平”就是“平声”，“上去入”三声同为“仄声”。

运用这一规律创作的诗歌因为出现在齐国永明年间，所以被称为“永明体”，是后世格律诗的开端。

值得注意的是，这时候的诗歌主要还是以五言为主，魏晋时期没有多少七言诗歌，七言诗大量出现是在隋唐格律诗成熟之后的时代了，那时“平仄”的要求也更为规范。

知道了这一历史就能知道，像魏晋时期的诸多诗歌作品，甚至李白的一些古风作品、白居易等人的叙事诗等等。它们是不讲究“平仄”的，以内容为主，并不太受格式的束缚，所以读起来就不如格律诗规整。

“平仄”等差异可以用音乐来类比，沈约等人也是如此描述的。

音乐之中有“宫商角徵羽”五音互相配合，所以诗歌中也需要“平上去入”四种声调的配合。

乐曲中前有浮声，后有切响，所以诗歌中也需要达到：

“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”

所以，“平仄”只不过是使得诗歌达到音韵更为优美的一种具体方法而已。

“平仄”的依据和时代有关，不同时代有不同时代的要求

近体诗讲求的“平仄”依据也是在不断变化的，毕竟字音要以“官话”为主，就像今天标准音是普通话一样。

所以，古时候就会修撰不同的韵书。

“平仄”最开始的要求自然就是沈约、周颙等人所制定的，但当时的韵书并没有流传下来。

目前能见到的最早的一部是《切韵》，隋朝陆法言所制，但原本早已失传，现在见到的是敦煌的唐代抄本。

但这部韵书在唐初就被《唐韵》所取代了，虽然二者相差不大，但唐人作诗依据的自然是唐人的韵书。

唐之后，宋代又修了一部韵书，就是《广韵》。《广韵》的意义比较重大，其体制也比之前的《切韵》、《唐韵》更为完备，划分更为细致，也吸纳了一些方言的音韵。

金元时期，又有很多人对《广韵》进行了韵部的合并，从206韵部变成了106韵部。最后根据元代阴时夫所著的《韵府群玉》，将这一个106韵的制韵法固定下来，也就是后来沿用的“平水韵”。

这一《平水韵》在清代康熙时期还有过修订和调整，但变化不大，形成的最终版本才是流传最为广泛的“平水韵”。

所以说，“平仄”也不是一成不变的，每个时代都有每个时代的要求，唐诗、宋诗、元诗、明诗、清诗等作品用韵也有区别，有时候并不是不合韵制，而是用韵标准不同。

那么，今天如果还想创作“格律诗”的话，所用的韵自然不是平水韵，毕竟普通话的“四声”和古汉语的“四声”有很大区别。没有了“入声”，平声也分为了“阴平”和“阳平”。

所以，关于“平仄”，如果想要仔细研究古人作品，那么除了需要知晓其由来之外，还应该对应当时的韵谱，做专业的对照。

但如果只是想要鉴赏或者仿作，并不用太细致地了解，只需要知其大概，将韵书当做字典一般的工具书来查阅即可。