你有没有思考过这样一个问题：到底，什么才是诗呢？

白香山在《与元九书》里说：“诗者，根情，苗言，花声，实义。”这是关于诗歌本质最绝妙的形象阐释。

那么，你有没有思考过这样一个问题：到底，什么才是诗呢？

贾岛为了写一首诗，常常反复推敲，坐卧不宁，“吟安一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”。

其实，诗歌与其他像散文、小说等文体一样，都是作者内心的情感表达。简单来说，诗就是诗人个性化的世界观、人生观和价值观的体现。

古代诗词讲究平仄韵律。

“平”，就是平声（普通话分为阴平和阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。

所谓"仄"，就是"侧"，也就是不平的意思。

如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所说的"抑扬顿挫"、"声调铿锵"，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。

在这里，我们简单来举例说明一下：

五言绝句的基本格式（4句20字）：

式一：仄起首句不入韵式（正格）

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

《春望》杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

式二：平起首句不入韵式（正格）

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

《山居秋暝》王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

七言律诗的基本格式：

式一：仄起首句入韵式（正格）

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

《书愤》陆游

早岁那知世事艰？中原北望气如山。

楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

式二：平起首句入韵式（正格）

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律（包括七绝）来说的。

意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。

如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明。”这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。

但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的，就不能不予以适当的批评。

同时，在律诗尚未定型代的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式，而且对仗也不完全工整。例如：

昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！

这诗前半首是古风的格调，后半首纔是律诗，这种诗我们称之为“古风体”。

古人写诗为什么要遵循“平仄”呢？就没有不用“平仄”的自由诗吗？

其实，古人写诗遵循“平仄”是因为古时候没有标点符号，为了能够更好地区分，所以创造了一套平仄规律出来。

而自由诗，自然也是有的。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。说白了，古体诗就是古代的自由诗。

如：李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。