印象主义——高更

薇艘光国绘画课堂

保罗·高更（1848—1903）

高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成存在联系，使画作富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。

高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，而空间感就由此产生了。

高更在画面形象上高更以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

高更作品解读：

高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（1897）布上油画139×375cm波士顿美术馆

可以说，这幅画是高更的巅峰之作，也是一幅具有深刻象征意义的油画作品。高更曾就这幅画的意义说道："远远超过所有以前的作品"、"这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情"。画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。

画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟。画面的最左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡和终结。画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。其中成双成对的男女，代表着爱情以及生活;一个独自深思的女人，象征着人类自我的反省。背景中的偶像象征着人类的精神信仰。整个大地代表母亲，它孕育了一切生命，又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。画中的树木、花果、动物——一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。

这幅画是画家对人生的总结，也代表着他最后的彻悟。放逐自己的高更，带着现代文明人的烙印，只能在精神层面去追逐自己心灵中的人类乐园，但他要承受更多的文明人无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦虑。他把这种种复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中，把人类原始的记忆，真实的现在以及遥远的未来都浓缩在画面上，把"认识自己"这一人类的千古哲学命题，通过自己的画笔作了一次象征意义上的解答，也让自己的灵魂在解脱和升华中得到了涅。

象征意义和追求原始性是高更艺术的两大特色。他的绘画充斥着神秘的象征色彩，就如同这幅画一样，他让人们跳脱语言和文字，通过这些画面上的色彩和线条以及人物形象去感悟画中的寓意。因此，有人把他归位于象征主义的名下。他厌恶现代文明，一直追求最原始、淳朴，反映生命本真的东西，这也使他的艺术更加风格化、个性化。在这幅画上就摆脱了明暗对比以及立体透视等绘画手法，而是将色彩直接平涂在画布上，进行平面式的创作。高更的艺术，对20世纪的现代派艺术，比如纳比派、野兽派都产生了巨大的影响。

高更《黄色基督》（1889）布上油画 73*92cm诺克斯美术画廊

在这幅宗教题材的作品中，高更采用了象征的表现手法：在基督的受难像前跪着三位布列塔尼农妇，基督像表现得非常粗，带有民间艺术。高更此画的意图是为了表现布列塔尼当地人对宗教的虔诚信仰。

《黄色基督》中强烈高浓度的色彩，近乎平涂的面，简洁大胆且粗重的轮线，平面化的空间，田野、天空、十字架形成的直线，妇女与树木形成的曲线……高更正是用这些配以冷光线、蓝紫色的天空、黄色的大地、红色的树木、妇女头上白色的帽子向人们描绘一个乡土气息浓厚的村庄、淳朴善良的农民、虔诚的宗教信仰。高更并不介意自自己的作品是否太过平面化，尽量不画物体的阴影，把各种饱满纯粹的色巧妙地组合在一起。而这种深色甚至近乎黑色的轮廓线，以近乎平涂的方式赋以色彩，这样，那些粗重的、形状质朴的轮廓线变成了他区分颜色的手段。

整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。

高更《游魂》（1892）布上油画73 x 92 cm诺克斯艺术画廊

高更认为"游魂"一画是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回来。"一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上，她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我，好像认不出我似的……泰古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。

过去，我从没有见到过她这样美的样子；她的美从来没有这样动人过。"被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的，是一种突如其来的、充满着光彩的和谐，它使人感到仿佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。遗憾的是，由于高更遵循了象征主义的原则，在画中引入了幽灵的形象。这个形象在这里非常不协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。"这幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而写下的。其实，这不过是一幅海边裸女习作。"

这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批判的意识，理解到归根结底对他个人来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。

高更作品欣赏：

高更《悬崖上的长笛演奏家》（1889）布上油画

高更《格伦内尔港》（1875）布上油画 私人收藏

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高更《一个年轻女孩的双重肖像》（1883）布上油画 私人收藏

落幕：

1903年3月13日，高更再次为保护土著人的利益而遭到非难。由于宪兵吉施奈依的诽谤，高更被殖民当局判处监禁3个月，罚款500法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹集去塔希提的路费，处境十分悲惨；5月8日上午11时，保罗·高更去世。人们在他的画架上看到的是一幅尚未完成的风景画，题名是《雪中的布列塔尼村庄》。

转自腾讯新闻