2020官方重点推荐书画名家——刘天明

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”一代代文艺名家，既是传承中华优秀传统文化的“高手”，也是在扎实继承传统基础上用心、用情、用功进行新的文化创造的“大咖”。因为有他们，中华优秀传统文化才能既坚守中华之“根”和“魂”，又不断融入时代和人民，中华文脉也因他们的努力得以薪火相传、久久不息。下面是我国国画牡丹艺术名家刘天明老师的作品。

刘天明

北京牡丹斋斋主，笔名醉石

生于牡丹之乡洛阳古城

毕业于西安美院

受益于石鲁、刘文西和白雪石、刘勃舒等。

《中国美术家杂志》、《中外新人物》杂志美术编辑

中国河洛书画院副院长

上海华漕书画院高级艺术顾问

画圣吴道子艺术馆理事

中国美术家协会会员。

刘天明作品赏析

刘天明先生在长期的艺术创作中，以牡丹为友，勤察精思，勇于探索，潜心研悟，在向大师学习的同时，强化师法自然，几十年如一日，求取牡丹之精神风度，他笔下的牡丹，枝叶苍劲而润厚，花簇娇艳而不失雄浑蓬勃之气。

《光明日报》、《中国文化报》、《中国质量报》、《文化生活》、中央电视台等新闻媒体曾专题介绍过他的艺术成就。

作品入编《当代中国书画精品大典》、《中国当代名家名作典藏》、《刘天明国画集》等。

作品被紫光阁画院等中国美术机构收藏，并被军政机构有关部门及社会团体组织作为对外交往礼品赠予英、法、美、日、台、韩等机构和友人，其画作畅销国内，亦远销东南亚及北美、北欧华人界。

刘天明作品赏析

中国古代花鸟画相比人物画、山水画是一个晚熟的画科。它经历了较为漫长的历史积累过程，自唐朝以来才成为一个独立的画科，经五代、宋代的大发展时期而渐趋成熟。然而，以水墨写意花鸟为主要艺术表现特征和审美追求，则是花鸟画走向发展高峰期的标志。这是在明、清以及近、现代的事。明徐谓、八大山人、吴昌硕；近现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。

刘天明深悟中国传统文化与艺术发展的脉络，熟悉写意花鸟画发展的空间，他怀师古之情，追慕先师之意，研究徐谓、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿等诸家之要法，得其艺术精神之要谛，以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋的创作、探索。此识、此情、此行可赏也。

刘天明作品赏析

今人研究传统写意花鸟画，应寻其正道门径并以开阔的胸襟。传承传统与突破传统。正如李可染先生所说：“以极大的勇气打进去，更以极大的勇气打出来。”这句话对从事其他绘画艺术者也有很大的启发。刘天明正是凭看这种勇气在继承传统写意花鸟画艺术的基础上，敢于突破古人窠臼，创新立异，并取得了可喜的成果。

刘天明作品赏析

写意花鸟贵在写意二字，古人云：“画心也：心画也。”心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意“与“心画”须见笔、见墨、更见心。

近年来刘天明力求在写意方面有所突破，他笔下的牡丹，虽然其尺幅大小不一，墨彩选取各异，但用笔大胆，别开生面。谋篇立意，驾驭的准确度姑且不说，仅以能浓、淡、干湿、疏密聚散等表现手法和色彩的表现力，协调的构成花、叶的反差性对比，就是高明与他人独到之处 ，在对物象的表现上，刘天明不刻意地去对牡丹的花瓣株做写实性的具体交待，而着眼于画面总体神韵和精神的表现。

刘天明作品赏析

他笔下的牡丹骨劲、神劲、韵劲、苍劲有内涵之。牡丹入画最无富贵之气，去媚、去俗方能写出牡丹真正的精神。比如刘先生的水墨牡丹，用笔大胆奔放、中西结合一改牡丹娇柔妩媚，而变得强壮有力，他的作品完全打破了现实生活中牡丹的枝株构成及生长常态，这些具体的时空概念，而给人一种理想美的享受。使观画者可以从酣畅淋漓的水墨色彩与渲染中，感悟出画家画前力术浑然一体的严谨构思和画成后自然形成的“满纸飞动”的精妙效果。

刘天明作品赏析

刘天明作品赏析

刘天明作品赏析

刘天明作品赏析

刘天明作品赏析