收藏界新出的宠儿——天价钧瓷敢相信

传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，其意义历来有不同的解释。据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。

钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。釉色窑变，千变万化。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无 双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。

目前已经发现的窑变釉玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、胭脂红、火焰红、梅子青、鹦哥绿等10余种，加之天青、月白、天蓝、米黄等基色，各种色彩融乳 交织，红里透着紫、紫里藏着青、青中寓着白、白中泛着红，色彩纷呈，相映成辉。

钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极 致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。

也许你也听过“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”这句话，这一盛赞就是评价钧瓷的。当然这种评价有点夸大，只是居于宋朝那个时代的特点，在高古瓷时代，瓷器的装饰技法很少，常常仅见单色釉，而钧窑这种万彩斑斓的窑变效果让当时之人大开眼界，认为是天成之物，加之当时崇尚道教，而钧窑的自然窑变效果很契合道家的自然无为之思想，当时之人自然就对钧窑比较看重。

钧窑在造型和纹理上都遵循规整对称的原则，尤其是北宋官造钧窑，无论体积、大小，都讲究对称之美，规整对称，高雅大气。在胎釉的烧制上，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了多种花釉。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，巧夺天工。

钧瓷复烧应做到形神兼备，要改进的地方在釉上。这件作品的天青色已经到位了，但硬度不够。应该再提高烧成的温度，这样不但会增加烧成的难度，而且对原料也提出了更高的要求，只有这样，才能达到形神兼备，才能彰显宋钧的神韵。”

转自腾讯新闻