画中有诗意，水墨绘佳境，谢时臣山水画《溪山雨意》

有很多时候，看见一幅画作，脑中就会浮现出一些经典诗文。通过诗文中描写的意境去解读绘画作品，这应该是传统绘画作品的魅力之一。即便是不懂绘画技法，也不妨碍去欣赏绘画作品。在传统绘画中，有很多画家会借鉴姊妹艺术，创作出人人都能看懂的通俗作品。明代画家对于创作雅俗共赏的作品很有心得，无论是明代早期的浙派山水引入故事性情节，还是明代中期的吴门画派讲究雅逸隽永，都是为了让赏画的人忘记品评作品中的技法，专注于画家表达的情感。常说的，画中有诗，就是这个意思。既然大家都能看得懂诗，那么就应该能够看懂画。

谢时臣 溪山雨意

这幅《溪山雨意》是明代著名画家谢时臣的作品。从作品风格上看，很像吴门画派魁首沈周的作品。谢时臣比沈周小60岁，他早年把沈周当作学习绘画的榜样。当他学有所成之后，继续寻找宋元名家的作品，深入研习笔墨技法。谢时臣虽然学过沈周的风格，但当时的各种画论都没有把他归入吴门画派。这一点显得有点奇怪，从风格上来讲，吴门画派包容性很强，主要创作清新秀雅的山水。这个画派连出身较低的仇英都能接纳，为什么不能接纳谢时臣？有一种说法是，谢时臣这个人特立独行，喜欢独来独往，这样有性格的人，不喜欢被套上某门某派的头衔。还有一种说法，谢时臣画画就是为了生活，他没有太大的追求，作品质量良莠不齐，同时代的很多画家不喜欢他。

谢时臣 溪山雨意 局部

上述的两种说法都显得有些片面，事件的真相已然湮灭在历史之中就不用继续探寻了。从谢时臣的总体风格来看，他的大部分作品刚柔并济，介于浙派和吴门画派之间。如果按照画风把他强行归入吴门画派的确不妥。比如《溪山雨意》中山势挺拔，浮云缭绕，山体看上去相当霸气。这样的气势，不像江南画家的手笔。在用墨方面，淡墨水笔，皴染有度，这又是承袭自五代的南派标准技法。谢时臣画的山介于南北之间，属于越看越有味道的那种。

谢时臣 溪山雨意 局部

整幅作品可以分为两大部分，近景是五代名家董源的风格，中景和远景是典型的元人笔墨。由于画中烟云描绘精彩，让景致过渡自然，忽略了风格上的小小差异。谢时臣一方面表现出来雨中青山的润泽之美，另一方面又表现出江南草木繁茂的华滋之美。两种风情的美交融在一起，就有了这幅雨景山水，让人百看不厌。谢时臣在画中保留了浙派山水的传统，增加了一个故事性细节。溪桥之上有人冒雨出行访友，书斋中的隐士默默等待。这样一个等候知音的细节，让山中的风雨不再令人烦恼，毕竟没有什么能够影响到恭候朋友的好心情。

谢时臣 溪山雨意 局部

谢时臣的传世作品不多，但能够画出山的雄伟气势。在明代，这样的江南画家少之又少。可见，画家的创作风格不能全凭地域划分，江南也有豪情满满的画家。

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