中国古画里的“细节控”，带孩子看一百遍都不够！

最近几年传统国风越刮越热，从纪录片、综艺、文创、游戏到展览，只要和中国风搭上边，总能频频登上网络热搜。

豆瓣9.4高分作品《如果国宝会说话》

可以说，孩子们只有更好地了解我们过去的历史、文化，才能大踏步，迈向未来的征程。今天，就带大家一同欣赏那些经过历史的沉淀、岁月的洗礼，却依然闪耀着光辉的古画。其中细节，绝对让你美到震撼。

01

京师生春诗意图

乾隆32年 徐扬

古代绘画，特别是清代宫廷绘画中，有许多描绘北京城市、建筑与园林的画卷。许多作品中，我们都能窥见北京的前世今生，了解北京的城市面貌、风土人情与历史文化。

这幅京师生春诗意图，画的是雪后初春的京城全景，鸟瞰全城、人影浮动、美轮美奂。画面放大放大再放大，还依旧可以看到大街上车水马龙，两侧的店铺鳞次栉比，叫卖声仿佛从画中飘了出来。

森林广袤，雕梁画栋，无一不是精致到令人发指。

其中一个院落里，不知搬运着什么的长工，每个人的表情都不一样，或是转过头说话，或是着急来帮忙，一幅画，说明了一座城里每个人的故事。

右下角有一个特别不引人瞩目的小点，放大来看，居然是举世闻名的祈年殿，雪落在屋檐上，似有似无的白色，更增添了一丝春意的盎然。

这幅画里的每一处，放大来看，仍然是一副画法考究的精品。每一处的小摊贩，每一个在这里生活的人，他们形态各异，各有不同。

02

千里江山图

北宋 王希孟

北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。可大名鼎鼎的《清明上河图》，长度并不及《千里江山图》的一半。

千里江山图（局部）

18岁的王希孟花了半年多的时间完成了山水游历，然后画出了人生中有且仅有的一件得以传世的作品——《千里江山图》。

若是在故宫博物馆边走边看，你就会发现，不论在任何一个地方停下脚步，都是一副气势恢宏的画作。

小村依山而建，村中零星几点人家，行色匆匆，水边柳树抽出了嫩芽，绿意盎然。

画里的每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样。

决意心生，向往计划此景人，随夕阳起落，笑谈昨日，细语过往迎清晨。

03

桂菊山禽图

明代 吕纪

都说工笔手法细腻，笔尖细软绵长，多画一些细软囡语的清淡佳人，但是吕纪的这幅画用的工笔重彩画法，用笔秀劲，勾勒敷色，颇具功力。

中国画从不是一点一滴追求具象的画作，但是看到画的时候，你还是能从中感受到一草一木、一花一鸟的灵动。禽鸟造型准确，形象逼真，生动活泼，意趣盎然。

鸟儿的羽毛柔顺而富有光泽，脚趾劲瘦有力。

八哥虽体以黑色为主，但却层次分明，活泼自然，生动毕肖，每一只八哥的神情刻画得特别贴切。

04

红莲绿藻图

清康熙十年 唐炗 恽寿平

《红莲绿藻图》是唐炗与恽寿平联手为祝王翚40岁诞辰所作。唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。荷花与荇藻似有似无，柔弱无骨，透露出轻盈飘逸与湿润的感觉，微风中，仿佛莲叶与荷花的清香淡淡而来。

就连花蕊都刻画的如此细致，看上去摇摇欲坠，仿佛下一秒，就要跌落水中，涌入泥土的怀抱。

水塘里荇藻形神兼备，风格清新淡雅。

05

北齐校书图

北齐 杨子华

北齐画家杨子华的作品，描绘的是北齐天保七年文宣帝高洋命樊逊等人校定群书的情景。

榻上四人展现的是，“裸身之饮”的“魏晋风度”。名士们的衣着装饰都是典型东晋南朝士大夫风格，这种褒衣博带、袒胸露臂的闲逸高士可是当时的审美主流。

06

万法归一图

清 佚名

在明净开阔的大殿内，乾隆皇帝身着朝服正襟危坐，各部落首领在侧为此重大的法事祝福。

放大来看，每个朝臣的神色各异，衣着庄重。

大臣正冠危坐，表情肃穆，脸部神态刻画的非常细腻，就连朝服上绘着的纹样都清晰可见。

刻画这种多人物、大场景的，清朝还有一张万国来朝图，画卷描绘的是清乾隆时期，藩属及外国使臣在新年伊始携带各种珍稀贡品，聚集太和门外等待觐见乾隆皇帝。

画面精美、富丽堂皇，中国画仔细看，看的是那时候的一个状态，看的是一个时期的风貌和生活，让我们可以从这一点点痕迹中，窥见那个时代的痕迹。

细细来看，精心装扮的大象，像是貔貅的奇珍异兽。

还有各个国家的旗帜下，每个国家的人都各有不同，人头攒动、好不热闹。

这俨然复制+粘贴的人，却依旧可以在细微之处看见不同。

07

春闺倦读图

清 冷枚

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。《春闺倦读图》图绘一身着长裙的仕女，发髻高挽，一手支颐，一手持书，侧身倚桌案而立。其神态文静闲适中略带倦意，大家闺秀清闲寂寞的生活，刻画得细致入微。

画中女子低眉似笑，恬静的望着前方，似是若有所思，也像含情脉脉的望着你。

再次放大细节，衣袖上的纹案繁复、精巧。

再放大局部来看，首饰的花样也能窥得一二，

书中的文字清晰可见，手画的圆润、修长，应了古话“水葱般的手指”。中国画虽没有西洋画那样的逼真，仿佛就是人体打印机一样，但中国画则不像实物,而是极具有特点的画。中国画中的线条随意挥洒,飞舞，披露胸怀，志向，更像是一种印象、一种印记。

就拿宋朝的簪花来说，宋朝男子簪花是一种法律上认可的艺术，也许在现代人看起来有一点可爱，但在那个时候的画中，就是一种常见的状态，甚至是一种荣耀感和仪式感。

仅此簪花头饰，就可见风雅“宋”之一斑。

假期是一个进行艺术教育的绝佳时机，外出逛博物馆、美术馆，在家欣赏一本纪录片或者看一本好书，都能让孩子收获知识。

这些美妙的作品，需要孩子们具备一个深度思考的大脑和一双发现精彩的眼睛，才能从中拥有最大的收获。

透过这些古人的画作，以审美感知为出发点，拓展孩子们的视野，在不断挖掘孩子创作潜力的同时，也使孩子的内在心灵在美的节奏中得到和谐发展。

转自腾讯网