齐白石的学生，用篆书笔意写草书，沉稳老辣，不失潇洒

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近代的老一辈书法家，在进行草书创作的时候，往往会在传统的基础上融入一些其他的笔意。这种写法，既不同于我们熟悉的二王，也有别于我们熟悉的唐宋名家，可以说是每个人有每个人的特点，每个人有每个人的独特。

比如于右任的草书，就是帖学的娴熟加上魏碑的笔意，属于典型的碑骨帖魂。类似于右任的这种融合，在近代比较常见，主要是受清代碑学的影响。直到现在，碑帖结合仍是一个创新方向的热门。

除了用魏碑写草书，还有一些高手采取了不一样的融合方式。比如今天要给大家介绍的陈大羽，齐白石的学生，用篆书笔意写草书，沉稳老辣，不失潇洒，别有一番味道。

首先介绍一下，陈大羽（1912-2001），近代知名大写意花鸟画大师、同时还是一名书法家和篆刻家。在绘画方面，他拜师于齐白石门下，专攻大写意花鸟画，同时还取法徐渭、石涛等明清高手，画出了属于自己的朴实和豁达。

在书法方面，陈大羽擅长篆书和草书。特别是他的草书，借鉴了唐代怀素以及明代王铎等人的笔意，既有传统功力的体现，又有自己的个性表达，仔细品读，你能感觉到其中的沉稳和老辣。

整体上看，陈大羽的草书是颇有气势的，给人一种视觉上的雄强和豪迈。特别是他的草书线条，动中有静，静中有动，遒劲有力且不失潇洒。相对于简单的流畅飘逸，我更欣赏这种老辣有力的书风。

陈大羽的这种老辣是怎么写出来的？上面已经说了，主要就是篆书和草书融合之后的效果。比如下面这幅草书作品，单看用笔细节和线条质感的话，你能清楚地看到类似篆书的笔意。这么写出来的线条，是充满韧劲和变化的，当然也是比较有气势的。

书法发展到现在，字越写越大，越来越强调视觉上的冲击力。这种变化，不光是字体大小上的，同时还伴随着用笔方法的革新。

传统帖学用笔，讲究一、二、三分笔，要求笔锋始终处于一个相对聚拢的状态，最起码不能完全散开。现在呢，为了表达出气势和力量，很多人都用笔根在那写，一按到底。到底哪种用笔方法对？其实，没有绝对的对与错，只是出于实用角度的革新。

回过头再看陈大羽的草书，到底好不好？其实，咱们没必要这么评论，最好是说喜欢或者不喜欢。在这里需要提醒大家的是，不管您喜欢与否，都不能否认人家的这种融合，或者说，我们完全可以通过人家的这种尝试，来帮助自己打开思路。

你可以只写你自己擅长的，不过呢，还应该从心底里接受其他的不同风格。擅长的和喜欢的，最好不要重合，这样才能保持一定的新鲜感和创新动力。我是这么想的，不知道大家是不是这么认为。

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