宋代僧人的这首诗，写出了人与自然相处的真谛，值得细细品味
杏花雨、杨柳风，是春天特有的，也是春天的象征。在我国古代诗歌的长河中，有一首诗将杏花雨和杨柳风都写了进去，诗句是：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。” 那么这首诗是谁写的呢？这首诗妙在哪里呢？
众所周知，在鉴赏诗歌、阅读文章时，了解作者是很重要的。“知其人，论其诗”可以更好地去理解诗人在创作诗歌时的思想。虽然“诗无达诂”，但是我们在了解了诗歌的创作者后，可以无限的接近诗歌本身，这也是诗歌鉴赏诗歌时的一个好方法，所以还是先从了解这首诗的作者开始吧。
诗歌的创作者是谁
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，这两句出自于一首叫做《绝句》的诗歌里。原诗题目就是《绝句》，共四句，是一首七言绝句，选自于清代文学家厉鹗编纂的《宋诗纪事·卷九三》。原诗如下：
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
《宋诗纪事》总共100卷，收录宋代诗人3812人，书中对宋诗的作者列有小传，用“以事存诗，以诗存人”的方式记录宋代诗人和他们的生平轶事。
有关诗人传记的事情，列于作者小传之后、诗之前；有关诗的本事，列于诗后。可以说这是一本研究宋代诗人和诗歌的重要文献。根据《宋诗纪事》的记载：这首诗的作者是一位僧人，宋代人，志南是他的法号。
关于志南的生平，《宋诗纪事》一书中没有更详细的记载，而且书中也仅仅记载了志南的这一首诗。
众所周知，研究古代文学是建立在大量占有古典文献资料的基础上的。所幸的是，南宋赵与虤在《娱书堂诗话》卷上中记载了一件事情，可以对志南的资料做一个补充。
据《娱书堂诗话》记载：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：' 南（志南）诗清丽有余，格力闲暇， 无蔬笋气’。如云：‘沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风’。予深爱之。'”
这段引文中的“朱文公”就是南宋朱熹。“蔬笋气”是宋代诗学理论探讨的一个术语，也就是“书生气”的意思。朱熹欣赏志南的诗，所使用的标准是有无“书生气”。用现在的话来说，就是志南的这首诗自然，很接地气。
（朱熹绘像）
从以上资料文献记载可知：《绝句》这首诗的作者是志南，志南是一位僧人，生活在宋代，是善于作诗的，也可以说是一位诗僧。
志南的诗很有特点，既有清新的一面，又有流畅自然的一面。朱熹很欣赏志南的诗，并赞赏他的诗没有书生气，尤其是朱熹很喜欢志南的“沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风”这两句。
根据现有的文献资料，志南的生平状态已不可详考，他也仅有这一首诗存世，但就是这短短的一首诗，把诗人的名字载入了宋代诗史，所以说这是一首非常有名的诗。
诗中词语的注释
志南的这首诗自然流畅，字义也没有太生僻的地方，为了更好的解读诗歌，有必要对诗中出现的一些名词做一个解释（原诗中字体加黑的词语要解释的）。
（一）短篷
就是指一种带有帆的小船。篷是指船帆。短篷也是船的代称。唐代诗人陈翊写过一首《短蓬》的诗，诗中有描绘这种小船的诗句，如：“水屋入花屿，春山来画图。片帆齐远树，落日半平芜。”这可以与志南诗中的“短蓬”相佐证。
（二）杖藜（lí）
杖藜其实就是藜杖的倒装形式，诗人为了格律和音韵的和谐而采用的一种形式，意思就是用藜做成的手杖。
宋代词人秦观在《宁浦书事》一诗中有“身与杖藜为二，对月和影成三”的句子。藜是一年生草本植物，茎直立，嫩叶可吃，长老了可做拐杖，是全国各地都很常见的一种植物，我的家乡把这种植物的嫩叶叫“灰菜”。
（三）杏花雨
清明前后杏花盛开时节的春雨，叫杏花雨。杏花和春雨这两样春天物候现象在我国古代的诗歌中就经常出现。
如唐代诗人杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”再如宋代诗人陆游的《临安春雨初霁》中就有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。
可以说“杏花雨”是清明时节的代称了。
（四）杨柳风
就是花信风，古人把应花期而来的风，称为花信风。我国古代以五日为一候，三候为一个节气，从小寒到谷雨的八个节气共二十四候。
人们挑选一种花期最准确的花为代表，叫做这一节气中的花信风，意思就是能带来开花音讯的风候。每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。
如宋代程大昌《演繁露·六帖》就写道“三月花开时，风各花信风”；陆游的《游前山》中也有“屐声惊雉起，风信报梅开”的句子，都是我国古代诗歌中关于花信风的描绘。
这首诗妙在何处？
通过对作者志南的介绍和对诗中词语的注释，我们已经对诗歌有了一个初步的了解，那就是这首诗是志南在清明时节写的一首诗，是对早春二月的细腻感受和真切描写。
这首小诗，写诗人在微风细雨中拄着拐杖春游，春风和煦，诗人的心情也是非常惬意的。据《宋诗纪事》记载，这首诗没有实质性的题目，只是借诗的形式题了“绝句”这样一个题目。
更令人感到惊喜的就是：志南唯一的这首诗诗句短小、简洁，诗的意境高远，诗风恬淡自然，读来很有清新明快的感觉。这首诗的妙也体现在以下三个方面。
第一个妙处：写法上的特点
这首诗在写法上是很有特点的，首句“古木阴中系短篷”，用白描的手法呈现了一个风景优美的去处：有参天的大树，树木已然浓荫，而林中的小河边，一只小船停泊在河边。“系”是唯一一个动词，说的是这只小船用缆绳拴在河岸边的一棵树上，画面反而呈现出一种静态美。
“杖藜扶我过桥东”这一句明显用了拟人的修辞手法，将藜杖人格化了，把藜杖写成是一位和诗人同来春游的朋友，一位值得依赖的心思细腻的朋友。“杖藜”搀扶着诗人一路赏春游春，这使得画面出现了亲切自然的感觉。
诗人兴致勃勃地通过小桥，悠闲自在地向东边前行，迎面而来的是和煦的春风，春风在古诗文中还可以成为“东风”，如朱熹的《春日》里有“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。“东风”代表的是生机，是活力，是春意盎然。
最为传神写意的就是诗的后两句：“杏花雨”和“杨柳风”的出现，是浪漫的，是诗情又是画意。诗人沐浴在春风里，杏花也沐浴在春风里，大自然的一切都沐浴在春风里。
“沾衣欲湿杏花雨”一句，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见诗人体察的精微，描摹的细腻。
诗人扶杖东行，映入眼帘的是绽放的杏花，微风中摇曳的杨柳，春天的美景尽收眼底；诗人感觉到的是细雨沾衣，似乎沾湿了衣服又没有沾湿衣服的感觉，拂面而来的春风，是和煦的、轻柔的，没有一丝寒意的。
“吹面不寒杨柳风”又加入了诗人对春风的感受，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，杨柳枝在春风的吹佛下摇曳着身姿，这又是诗人的视觉体验。
这次游春的主题情感和视觉体现都出来了，这是诗人对这次春游的评价，这是一次另人身心愉悦的春游。这是本诗在写法上的妙不可言的地方。
第二个妙处：人与景的契合，抒发诗人的思想情感。
这首诗的第二个妙处，也是全诗最为传神的地方。通过前面的介绍，我们知道志南不光是一位诗人，他还有一名僧人，僧人对事物的认识更多了一份参禅悟道：如果将诗中的场景用画面展现出来的话，这就是一幅典型的中国绘画中强调人的主题情感的绘画，也可以说是诗人对生活的感悟。
在诗人的画笔下，“杏花雨”似乎具有了灵性，“沾衣欲湿杏花雨”这一句就将雨的灵性与诗人的思想感情结合了起来，诗人的感觉是一种“似与不似之间”的感觉。
沾衣欲湿的杏花雨，是这样轻微，是这样细腻，一个“欲”则体现出了雨的灵性，若有若无，若隐若现；吹面不寒的杨柳风，是这样和煦，是这样轻柔。
诗人的体验则是感同身受，这是人与景的契合，这是自我灵性与“杏花雨”、“杨柳风”灵性的结合，这是诗人的真真切切的感受。
诗人抒发的感情是他对自然界的感悟：天人合一，也就是人与自然和谐相处的道理。这其实就是参禅悟道的境界。
沾衣欲湿的杏花雨，吹面不寒的杨柳风。在“似与不似之间”，在“要”和“将要”之间达到了某种高度的平衡，自然界和诗人的审美意识完美的结合了起来，赏心悦目的春景和诗人的主体情感结合了起来。
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，杏花雨是似湿未湿，湿而不沾，这就是在“似与不似之间”之间的一种状态。
生活中也是这样，参禅悟道也是这样，传统绘画中也是这样，这正是杏花雨带给人轻梦一般的惬意和融洽。
再加上那吹在脸上轻柔惬意的春风，真正构成了一个如诗如梦的境界，如诗如画的境界，是充满诗情画意的。诗人置身在这样的春景里，人与景高度契合，是人与大自然的高度契合，是诗人对大自然的特殊感情。
第三个妙处，诗本身的自然风格
从前文引用的文献资料可知，朱熹对志南的这首诗是非常欣赏的，他使用的评判标准是有无“书生气”，这实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。
比如苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。”苏轼还在诗中还做了注解：“谓无酸馅气也。”“书生气”三字的含义在前文已经解释过，就是指诗作不自然，不接地气的意思。
再如南宋叶梦得在《石林诗话》中说：“近世僧学诗者极多，皆无超然自得之气，往往反拾掇摹效士大夫所残弃。又自作一种僧体，格律尤凡俗，世谓之酸馅气。”
综合朱熹、苏轼、叶梦得的话语，从中可以看出，宋代的僧人是有作诗的风气的，但是很多僧人在学作诗的时候落入了“书生气”的窠臼。苏轼就明确表达了对僧诗书生气的反对。
宋人论僧诗，“无蔬笋气”、“无书生气”似乎是最高境界。他们认为志南的这首诗符合标准，也赢得凡事讲究标准的朱熹的称赞。
抛开宋代的评判标准，从诗本身去看的话，志南的这首诗风格自然，在极平常的景物中写出了一种诗趣：杏花雨、杨柳风的柔美清丽，既是平常的，又是饱含诗味的，诗的风格是清新的、恬淡自然的。
总结
宋代僧人志南的这首诗清新自然，是一首很有意境的诗歌。再看一下诗歌本身要展现了什么：诗人乘小船沿溪水而来，将小船系在岸边的树下，拄着拐杖来到了一个景色宜人的地方。
这正是游春赏春的理想之处，他沿着小桥向东缓步前行，映入眼帘的是一幅美丽的画卷，“杏花雨”和“杨柳风”让诗人多了一份对自然的感悟。
转自腾讯网
