有一种甜叫海派书画

文 | 鲍相志

上海人的嗜甜真是要命，曾品尝上海一家老店的鳝鱼面，现做现吃，爆香鳝鱼的时候，两大勺砂糖泼进去，简直是致死量，等晶亮的鳝丝和着滚烫的面条入口，美拉德反应的魔力使脂香、鲜香和焦香交织充盈口中的一刹那，我却生怕咬到舌头，再无话可说。

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上海鳝鱼面

海派书画也仿佛充满这种调味的秘技，在商业气息弥漫的海上，画家们并不回避历代书画家都谈之色变的“甜味”，他们用浪漫精巧的笔调，为生活的不易带来丝丝甘甜，这是海派书画独有的魅力。我们很难在海派画家笔下看到不幸、灾难与哀愁，如果书画是生活的调味剂，那“甜”又有何不可呢？它甚至是不可或缺的一味。

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大歌剧院蛋糕

海派书画的甜可以是大歌剧院蛋糕。还有什么比歌剧院蛋糕更考验一位糕点师的功力呢？看似简单的外表下是层层叠叠的内芯，各种高档的材料在恰当处理以后又要完美地融为一体，入口如歌剧一般华丽起伏，浓郁的滋味渐渐扩散开来。

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吴湖帆手卷

吴湖帆特精擅此道，他的画本身给人的感觉就有一种“甜味”，尤其是设色的华贵与细腻的笔法，是那样的无可挑剔。他曾经赠与自己的爱徒王季迁两卷精致的山水手卷，把元代八位书画名家，包括赵孟頫、王蒙、倪瓒、高克恭等的画法融于一卷，简直和歌剧院蛋糕一样炫技，这都需要最好的导演，来营造出视觉或味觉上的幻觉。不同大师的笔法被组织用于表现不同的景象，又巧妙地和谐统一起来，手卷高潮处犹如花腔女高音一般的灵活跳跃而又丝丝入扣。吴湖帆对于各家的深入理解通过手卷表达出来，正如做出顶尖歌剧院蛋糕的糕点师才能毕业一样，只有像吴湖帆这样的传统功夫，方能从古人千变万化中脱出而自立门户。

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夏日的蜂蜜薄荷茶

海派的甜又可以是夏天的冰镇蜂蜜薄荷茶。绿茶、薄荷、柠檬和蜂蜜的精心调配，一口喝下去，除了穿透脾胃的清凉，还有悠远的草本香气。这种甜让人在燥热的夏天身心俱爽，两腋生风，就像品读江寒汀先生的画带给人的感受一样。

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江寒汀花鸟条幅

江寒汀的画是属于夏天的，鱼跃蛙鸣，荷风坠露，他的设色犹如永远在雨后阳光下看到的一切，明净清澈，一碧如洗。他在吃透任伯年、虚谷花鸟画笔墨的同时，又参以恽寿平没骨设色的技法，变枯为润，变瘦为腴，创造出海上花鸟画的新面貌。他的笔下往往含水极多，这对书画家来说极具挑战性，手上功夫稍有不到，就容易变成肥软无力、含混不清的恶状，但江先生尤善于在湿墨中见骨见笔，画出来透明爽净的气质，真可说是“甜而不腻”。

有一种上海的甜味是让几代人都无法忘怀的，它可以是大白兔奶糖，也可以是杏花楼的月饼，味道真正让我们怀恋的，其实是味道背后的许多东西，它勾连起人世间多少无言的情愫。丰子恺先生的画大部分是在苦难岁月中画的，无论是家国还是个人，苦难总会伴随着我们，可丰子恺先生的画，总让我们想到童年，那种换衣服时无意从口袋里摸出一颗糖的单纯快乐。

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丰子恺先生小品画

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丰子恺先生画作《人散后，一钩新月天如水》

当我们已经用“社畜”来形容自己的时候，他提醒我们如何活的像一个真正的人。他画的是尘世的悲欢，却有出尘的豁然，他永远是一位父亲，是常来的茶友，是静静的旁观者，他总能捕捉到我们最无法言说的情感。“人散后，一钩新月天如水。”这种甜是久别了的古早味，仿佛我们在冬天用不多的零花钱，走到熟悉的摊位，买一块香软的海棠糕，哈着气小口小口地吃着，生怕这甜味会很快离我们而去。即使要一个人在风雪中走回家，这种温暖的味道也足以慰藉我们。

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刚出炉的海棠糕

奥斯卡 · 王尔德认为，生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。书画作为艺术品的重要门类，同样具有装饰生活的功能，它要能够制造幻觉，要能够刺激我们的感官，从而让我们的生活不那么真实，不那么残酷，海派书画无疑做到了。不需要理会某些理论家冰冷的批评，海派书画的甜是让人那样上瘾，我完全耽溺其中。

THE END

转自腾讯网