被玩坏的国画艺术：夸张和胡闹的手法，缺少了绘画艺术的灵魂

为什么要说国画艺术被玩坏了，真的是这样子吗？其实民间很多好的绘画师，作品不错但就是已经陷入到了一种歧途之中。

而且这样子的绘画家越来越多，同时也引起了大家的讨论！很多民间的绘画大师，作品受人争议，而且作品还缺少绘画的艺术性，只剩下夸张与胡闹。

为什么形容这样子的民间国画是一种夸张的手法，是沦为了如今匠人们赚钱的工具呢？老祖宗留下来的水墨绘画，难道已经失传了吗？

在如今现实的社会面前，国画的确是有一些是被玩坏了，而且夸张和胡闹的手法，缺不了绘画艺术的灵魂。

首先是从工匠的精神层面来聊，这一点其实是站在绘画作品的角度，在深入的聊背后的创作人。

以前的绘画大师是匠人，有一种匠人的精神，他们所追求的是一种关于绘画的精神。

喜欢国画，欣赏者收藏这些国画，也是因为创作的精神所在，再加上绘画的艺术性，所以两者是相互影响的。

可如今的匠人，已经沦为了赚钱的工具，画作品也是一成不变，拿出作品只有表面上的夸张与绘画形式上的出格，胡闹和博人眼球的做法越来越多。

其实这就是从某一个方面，在评价创作者已经缺少了古人的那一种国画精神。没有了灵魂不仅仅是指创作的作品没有灵魂，更是深一层的讲创作者本人已经缺少了对于绘画的那一种追求力与创作精神。

试想一下，他们搬起一盆墨，直接泼出去，然后就开始进行绘画。而且绘画还不是在同一张纸上进行，创作这东西本来就是一件非常严肃的事情，尤其是对于国画艺术的创作来讲。

但这一种被玩坏的艺术，为了博得大家一个买卖，却做着夸张的手法，胡闹的绘画过程让人看不得。

其次就是从作品的角度来聊，这一系列的作品，看着挺顺眼的，而且画的老虎非常有威猛之气，看着虎牙就让人感觉到害怕。

但专业的人一看就知道，这就是流水线作品那一类，画100个老虎，不会有100个模样。每一只老虎就如一个模子里生产出来的。这一种看似乎很漂亮的流水线复制作品，背后却是缺少了艺术创作的灵魂。

同样是拿着画笔，同样是在进行绘画。有功劳也有苦劳，但站在作品的层面上来看，这仅仅只是打着水墨国画的口号，在生产一件已经存在的商品罢了。

这是画吗？肯定是国画作品，但这样子的画已经不具有绘画精神的支撑，也不具有绘画艺术的灵魂在里面，这样子的作品，只是一门已经被玩坏的国画艺术罢了。

转自腾讯网