拥有2000多年历史，中国独有的艺术瑰宝！

中国的工笔画历史悠久，从战国至今，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。2000多年来，工笔画以其典雅矜贵的气质和浓郁的中国风，一次又一次的惊艳了世界。

《竹鸠图》 宋 李安忠

工笔画又叫“细笔画”，

是以精谨细腻的笔法描绘景物的表现方式。

从而取得形神兼备的艺术效果。

一笔一画，

都要求作画者有极强的耐心、毅力和定力，

既要死磕，又要发挥极致！

《捣练图》局部

工笔人物画

工笔人物画起步最早，主要是为了宫廷政治和宗教服务，从战国墓葬出土的《人物御龙帛画》，可说是中国最早的工笔人物画。

到了东晋，人物画已经发展得很成熟。而东晋人物画第一人，当推顾恺之。中国画的精髓是“线条”，顾恺之就能用线条将人物画得很传神。

顾恺之的仕女画，《女史箴图》中贵族妇女神态端庄温婉，服饰的线条绵密、流畅、稳定，功力极深，后人形容这线条如春蚕吐丝，又被称为琴弦描或者高古游丝描。

顾恺之《女史箴图》局部

工笔山水画

人物画在发展，山水画也在发展。从东晋顾恺之到隋朝展子虔，工笔重彩山水画逐渐从人物画中剥离了出来，成为一个独立的画种。

青绿山水中少不了亭台楼阁，为了将建筑画得更准确、细致、工整，后来青绿山水中还出现了界画。

用界笔直尺划线，所以画中建筑的线条更加工整笔直。界画的高手，晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初还有郭忠恕。

卫贤《高士图卷》现藏北京故宫博物院

工笔花鸟画

就工笔花鸟画独立分科而言，“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。

那时工笔花鸟画大多用来装饰宫廷。五代西蜀的黄荃用“勾勒填彩”法画花鸟能够骗过宫廷的真仙鹤，南唐徐熙开创“没骨画法”，看上去更有野逸之感。

黄荃《写生珍禽图》现藏北京故宫博物院

工笔画的巅峰时代

不爱江山爱丹青，宋徽宗开创画院风。

文艺青年宋徽宗，利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。

对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。

宋徽宗绘《听琴图》

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

下面这幅《花鸟之二》是来自尚美优画院艺术家陆曙光的作品，染色均匀工细，滋润厚实，格调清新典雅，极尽自然生趣。

陆曙光 《花鸟之二》 工笔重彩 45x45㎝

转自腾讯网