从兰亭奖看中国书法的普众性

中国书法兰亭奖，因为是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖，所以兰亭奖获奖作品，往往受到极大关注，兰亭奖的获奖作品，基本能代表整个书法界的走向和审美标准，所以，历届兰亭奖作品及其作者，只要在这个活动中获得过名次，基本上就成为进入官方承认的书法门槛里的大咖。#

然而，作为中国书法，因为其受众面的广泛，几乎所有人都能对书法评头品足，但是到底哪些评论是比较客观和权威的，民间的众说纷纭是代替不了官方的权威的，现在的书法界，许多人对官办的这种兰亭奖不屑一顾，认为这些书法家的水平也不过尔尔，尤其是丑书流行，令人们分不清啥样的书法才是好书法。

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那么评价一幅书法作品的优劣到底要有哪几个要素呢？对于普通大众，至少要有两点基本的常识，才能比较客观的评价一幅书法作品。

第一、书法的技术性和书写者的个性

书法是技术性极强的一门艺术，没有千万次的基本功的训练，是写不好简单的笔画的，一横一竖，尽管人人都能写，但是用毛笔写出来，书法水平的高低基本一目了然，王献之写字时被他老爸王羲之改了一点的故事，说的就是书法基本功的高低。

在高超的书法家手里，毛笔已不再是一种简单的书写工具，而是他驰骋书法世界的利器，而这把利器要想发挥出作用，就在于书家把基本功打的无比扎实，然后在变化运用过程中才能做到炉火纯青，挥洒自如。

变化之妙，存乎一心。一幅优秀的书法作品，表现在字里行间的各种变化是判断作品水平的最重要因素。

变化是产生美的源泉，是艺术的方向。只有出奇制胜和与众不同，才能常保艺术的生命力。

要有变化，就得造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。

笔法的险峻，在于对线条的控制，线条的长短，粗细，曲直，倾斜，力度，干枯，湿润等等都构成一种对立统一的美。

一幅优秀的书法作品，尤其是行草书里，线条的变化要极尽能事，要尽可能做到相互之间既有联系又有区别，把每一个字和一句话乃至整幅作品当作浑然一体的作品来看待。

所以欣赏行草书或者篆隶书，笔画的线条是尤为关键的，这些线条既要有传统的功底，更要有自身的鲜明特征，既要有普遍性，还得有独特性，一个书写者如果只会写大众化字体，而没有自己独特的书写特点，基本上还是一个初级的书写者。

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中国从古至今的书法大家，他们书写的尽管也就是那么几种书体，但是在笔法和个性方面几乎人人都有特点。

因此，对于欣赏楷书的人而言，兰亭获奖者的作品，我们也应该关注他的线条特点和他的个人风格特征，如果大众只看这个人写的是不是和古代那些大书法家是否相似便判断他的书法水平，这说明你只是一个门外汉而已。

第二，书法格调的高低和书法所营造的意境

中国的书法，不只是简单的书写，而是凝聚了中国传统文化最核心的内容，中国书法的最高境界是把易经中的知白守黑，计白当黑，阴阳五行，虚实相生全面糅杂的一门艺术，也是把道家的道法自然，天人合一，无我忘我的空灵和虚无统一到一幅作品里的艺术，更是把儒家的谦恭礼让，无为有为，经世济用运用到具体创作中，并严格遵守法家的规范和秩序，因而一幅优秀的作品，反应的不是表面的书写字体，字里行间是书法家的个人文化修养，是他的知识，气质，品德等的综合表现。