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范仲淹的千古绝唱,开篇6字就惊艳世人,无一愁字却句句是愁

Image 2020-06-28

范仲淹不仅在政治上、军事上很有成就,他文学上的造诣也很可观,就连很多文学大家都对他顶礼膜拜,比如从宋朝的王安石、苏轼、欧阳修到明朝的方孝孺,以及清朝的纪晓岚都对范仲淹有过高度评价,更有人称范仲淹是千百年间概不一二见的人物。范仲淹对于文学很有创新精神,他重视文章的社会重要性,提倡复古,他所创作的词意境开阔,沉郁苍凉,突破了唐末五代词的绮靡风气,开启了豪放派的先河。

然而可惜的是,范仲淹生平存世的词作仅有6首,每一首都堪称经典,其中《苏幕遮·怀旧》更是经典中的经典。《苏幕遮》这首词的原调是西域传入唐朝的教坊曲,范仲淹所作的这首《苏幕遮》属于写景抒情词。在历史长河中,写景抒情的诗词比比皆是,为什么这首词能够成为千古绝唱呢?本期我们就来探访一二。

写这首词时,范仲淹时年50岁,然而年过半百的他却还在戍守西北,某日见到西北风景的他不禁悲从中来,于是作下这首词寄托乡愁。词的上片,开篇6个字就惊艳了很多人,因为他用大手笔描绘出了一幅边塞的秋日奇景。天空碧蓝,浮云点点,枯黄的秋叶铺满大地,在这样的苍凉气势中,难免感到悲凉怅惘。飘忽的白云仿佛游离在外的自己一般,引发了他的逆旅情怀,而秋叶陨落又让他产生了众芳凋零的感慨,心中充满了悲情,所以就算眼前是大片美好的秋景,也无法让他的心感到慰藉。

于是他决定转移自己的视线,平视前方,他看到的是:秋波连连,波上寒烟翠。秋水之波上下荡漾,带着寒意的烟雾丝丝升起,虽然只是一幅单纯的秋江图景,却因为染上了词人的感伤之情而不再纯粹。与白云、落叶相比,流动的江水反而让人感受到了更加浓重的感伤,哀愁源源不断地袭来。

词的下片,词人则开始正式抒情,在这种进退有忧,左右逢愁的情境下,诗人生发出了“芳草无情,更在斜阳外”的感慨。“芳草”在古诗中一般有两种含义,一是指故乡,二是指女子,而此处可以看出来两者兼具。天边的夕阳还能看得见,然而故乡和心上人却不见了踪影,只能将心中的哀愁归于芳草的无情。

“黯乡魂,追旅思”一句则是直接明了地表达了词人的思乡之情,“追”的本意是追逐,而这里却表示思乡之情萦绕在自己左右,然而紧接着的羁旅愁思缠绕不休。在这寒风凄惨的夜里,或许只有归家才能排解心中的愁思,然而这一切都只能通过梦来实现,如果是这样的话,那么宁愿在这个美梦中不醒来。

诗人最终走上高楼,希望从酒中找到慰藉,然而却是“酒入愁肠,化作相思泪”。抽象的愁思化作了具体的形象,深重的愁思将情感推向高潮。不知道大家从这首词中有没有读懂范仲淹的内心呢?


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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