范仲淹的千古绝唱，开篇6字就惊艳世人，无一愁字却句句是愁

范仲淹不仅在政治上、军事上很有成就，他文学上的造诣也很可观，就连很多文学大家都对他顶礼膜拜，比如从宋朝的王安石、苏轼、欧阳修到明朝的方孝孺，以及清朝的纪晓岚都对范仲淹有过高度评价，更有人称范仲淹是千百年间概不一二见的人物。范仲淹对于文学很有创新精神，他重视文章的社会重要性，提倡复古，他所创作的词意境开阔，沉郁苍凉，突破了唐末五代词的绮靡风气，开启了豪放派的先河。

然而可惜的是，范仲淹生平存世的词作仅有6首，每一首都堪称经典，其中《苏幕遮·怀旧》更是经典中的经典。《苏幕遮》这首词的原调是西域传入唐朝的教坊曲，范仲淹所作的这首《苏幕遮》属于写景抒情词。在历史长河中，写景抒情的诗词比比皆是，为什么这首词能够成为千古绝唱呢？本期我们就来探访一二。

写这首词时，范仲淹时年50岁，然而年过半百的他却还在戍守西北，某日见到西北风景的他不禁悲从中来，于是作下这首词寄托乡愁。词的上片，开篇6个字就惊艳了很多人，因为他用大手笔描绘出了一幅边塞的秋日奇景。天空碧蓝，浮云点点，枯黄的秋叶铺满大地，在这样的苍凉气势中，难免感到悲凉怅惘。飘忽的白云仿佛游离在外的自己一般，引发了他的逆旅情怀，而秋叶陨落又让他产生了众芳凋零的感慨，心中充满了悲情，所以就算眼前是大片美好的秋景，也无法让他的心感到慰藉。

于是他决定转移自己的视线，平视前方，他看到的是：秋波连连，波上寒烟翠。秋水之波上下荡漾，带着寒意的烟雾丝丝升起，虽然只是一幅单纯的秋江图景，却因为染上了词人的感伤之情而不再纯粹。与白云、落叶相比，流动的江水反而让人感受到了更加浓重的感伤，哀愁源源不断地袭来。

词的下片，词人则开始正式抒情，在这种进退有忧，左右逢愁的情境下，诗人生发出了“芳草无情，更在斜阳外”的感慨。“芳草”在古诗中一般有两种含义，一是指故乡，二是指女子，而此处可以看出来两者兼具。天边的夕阳还能看得见，然而故乡和心上人却不见了踪影，只能将心中的哀愁归于芳草的无情。

“黯乡魂，追旅思”一句则是直接明了地表达了词人的思乡之情，“追”的本意是追逐，而这里却表示思乡之情萦绕在自己左右，然而紧接着的羁旅愁思缠绕不休。在这寒风凄惨的夜里，或许只有归家才能排解心中的愁思，然而这一切都只能通过梦来实现，如果是这样的话，那么宁愿在这个美梦中不醒来。

诗人最终走上高楼，希望从酒中找到慰藉，然而却是“酒入愁肠，化作相思泪”。抽象的愁思化作了具体的形象，深重的愁思将情感推向高潮。不知道大家从这首词中有没有读懂范仲淹的内心呢？