当代著名山水画家崔振宽高深、苍老而灿烂的艺术境界

在中国山水画艺术的创作道路上，千百年来有多少探索者在终生孜孜以求，无法取得突破和有所创新，只有那些思想深邃，文化底蕴深厚、修养全面者方可有大建树。在崔振宽先生身上又一次得到了极好的证明。深处西部长安的他，选择焦墨孤僻的中国画语言，用他的话——“驱高好远”，我认为这是一位不平凡艺术家的孤独选择，对崔先生超迈众生之良好学问修养和非凡的思想、心智、情趣皆深有领悟。

崔振宽的可贵之处，就在他始终坚持对笔墨的珍重，坚持以笔墨语言探求西北风格。他的探求可以概括为两句话——把笔墨“西北风格化”，把西北风格“笔墨化”。显然，这主要体现在他的焦墨作品而不是浓淡墨作品中，与他的浓淡墨作品相比，其焦墨作品更适合表现大陆性气候下的景观，如裸露的山石，粗糙的质感等。但使用焦墨并不必然呈现浑朴强悍的西北风格。

崔振宽的山水自然属于北派一路的，无论是在画面构图的胸襟气局上，还是笔墨厚朴所透发出来的精神气质上，都与画史上的北派大家遥相呼应。有的学者说他的山水有范宽的气度，是有一定道理的。但崔振宽可能并没有刻意去学范宽，甚至他或许也没有刻意去学赵望云或石鲁，而是北方那雄峻繁茂的山岗和北方画家特有禀赋气质使他们在笔墨丘壑上自然拥有了某种相近的美学品质。

可以说，谁能够将北方山川风貌充分地、详备地描绘出来，并能在笔墨语言中水银泻地似灌注着画家的个性气质，进而又能铸造出与之相匹配的独特的风格形态，他就会把“北派”山水托举到一个较高的审美文化层面。古代的关同、范宽是如此，现代的赵望云、石鲁也是如此，当今的崔振宽亦复如此。

从崔振宽先生的作品里，可以看到他非常充实、朴茂、丰沛的艺术气象，从五、六十年代开始，包括在非常困难的时期，到改革开放后的八十年代、九十年代，他在每一个阶段都敏感到并抓住了时代提出的课题，始终贯注深入的探索精神，这使得他每一步都有积累，而最终促成了他艺术达到高深、苍老而灿烂的境界。有一种水滴石穿的分量和去芜存菁的纯度。