那些画作跨越千年依然直指人心

图为“象藏艺术中的牦牛”展出现场摄影：王淑

中国西藏网讯 “如果不是对牦牛如此熟知，如果不是对牦牛如此热爱，如果不是对牦牛如此感恩，如果不是对牦牛如此崇拜，怎么能以那么大胆的色彩、那么超凡的想象、那么夸张的姿势、那么丰富的形式，成就了如此精彩的艺术！”

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

这是西藏牦牛博物馆馆长吴雨初对6月21日在西藏牦牛博物馆举办的“象藏艺术中的牦牛”精品展最精彩最凝练的概述。展品从400多件藏品中精挑细选，最终敲定100多幅象藏艺术中的牦牛，让当代艺术家眼界大开、脑洞大开，让普通观众大饱眼福。

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

象雄文化是前吐蕃时期的西藏本土早期文化，在西藏文化史上具有重要位置，并在青藏高原产生过广泛而深刻的影响。在象雄文化和艺术中，牦牛是一个独特的题材。相传，古老的苯波神灵鼓基芒盖化作一道灵光，照耀到冈仁波齐，便有了第一头牦牛。

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

此后，有关牦牛的传说和形象，频繁地出现在象雄艺术当中，成为一种标记，一种象征，一种图腾，昭示着与藏族密不可分的关系。从古拙的岩画，到精美的托甲，从寺庙的壁画唐卡，到民间的绘画装饰，象藏艺术中的牦牛，被赋予丰富的内涵，凭借超凡的想象力，以多彩的笔触，描绘出多姿的形象，成为艺术欣赏的神物，成为艺术创作的灵感。

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

此次展览不管从形式还是内容上，都是西藏有关牦牛展的首次。展览作品通过喷绘的方式将象雄艺术中唐卡、壁画、木版画等画作的牦牛元素提取出来，首次将各个地区画作中的牦牛集中在一个展厅，让象藏艺术中的牦牛，时隔千年依然有直指人心的力量。

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

画家昂桑对西藏传统的壁画、唐卡艺术有着极深的感情，在大学里受到现代西方当代艺术的影响，这也让昂桑的绘画作品风格独树一帜，他捐赠给西藏牦牛博物馆的作品《藏人》也成为该馆主题画。

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

“这些画作用色非常大胆，极具想象力，完美契合了藏族人民的艺术天赋。”画家昂桑激动地说，“这次展出第一次将这么多的牦牛画作集中展示，非常激动和开心，毫不夸张地说，我学习绘画多年，可我画不出这些作品中的古朴和奔放。”

图为“象藏艺术中的牦牛”展品摄影：王淑

展出的作品中，牦牛是一个符号，是一种图腾。藏族学者东智说：“这是在西藏笫一次看到如此震撼的牦牛画展，牦牛与藏族人民的生活息息相关，牦牛文化融入到藏族生活的方方面面，画作中的牦牛与生活中的男人女人，甚至还有马、牛、猪变像的绘画，犹如家里的亲人，充分说明了牦牛在劳动人民心中的地位。”

图为东智评点展览摄影：王淑

展厅中还有一副远看非常另类，细细欣赏汉藏绘画风格交流交融的作品，那是一幅四川省阿坝藏族羌族自治州金川县墨尔多神山壁画的局部作品。东智先生说：“这幅局部画作从发髻、服饰等多个方面充满了汉族风格，甚至人物穿的还是汉服，座下是像马一样的牦牛，但是手上抡着古朵（古朵指的是用牦牛毛或者山羊毛编织成的抛石绳，可以将石头投掷到较远的地方，是牧民们用来放牧的工具），非常有辨识度，充满藏族文化特色。”